La educación en los tiempos del ébola: Del declive del espíritu Zen japonés al crecimiento del ideal Seonbi coreano.

“La vida se mueve como las olas. En toda vida hay períodos de avance y espera y períodos de retroceso y repliegue. Lo importante es reconocer las corrientes que impulsan una vida hacia adelante o la frenan.”[…] — Matsubara, Hisako. “Pájaros del crepúsculo”. 1985.

Nuestra actualidad es tan misteriosa que se evapora entre los dedos que intentan sellarla: nuevas tecnologías, medios de comunicación, realidad virtual,  conquista de derechos civiles y abusos de lesa-humanidad al mismo tiempo, panorama mundial heterogéneo, redes sociales, generaciones enteras y diversas viviendo sobre nuevos “escenarios”. La esencia de este tiempo es la contradicción, la incertidumbre, la novedad, todo al mismo tiempo. La velocidad se ha inyectado en la información, en las imágenes. ¿Tanto han cambiado nuestros tiempos a los anteriores? Si bien Ana Bloj coincide con Baricco con una visión cartográfica y geológica, la dificultad para ubicar y prensar una noción de actualidad es sobrehumana. Las contradicciones están a la orden del día y las vastísimas producciones teóricas intentan plasmar algo de lo íntimamente humano: educar. Tal vez, el maldito y hereje de Sigmund nos ha jugado una reta, un trampa, nos donó una triste noticia: “Educar es imposible”.

Naosuke Ii . "Abandoned buildings of Ichikawa junior-senior high school. Chiba. Japan. Flickr. ""
Naosuke Ii . “Abandoned buildings of Ichikawa junior-senior high school. Chiba. Japan. Flickr. “”

Los tiempos actuales, a diferencia de nuestros antiguos, cuentan con una modesta indefinición a la totalidad de los escenarios de la vida: espacios laborales, educativos, políticos, económicos y de salud. El exponencial crecimiento de las culturas del entretenimiento ofrecen un rápido y bonito escape a los “tiempos líquidos” del decir de Bauman o a los “tiempos congelados” en el decir de Horacio Belgich. Promoción del consumo, discurso publicitario ampliado, se sostiene la “caída” de las viejas instituciones protectoras. El psicoanálisis grita “¡Era de goce!”, nadie lo escucha: Todos usan mascaradas, como en veladas orgíasticas entre vampiros. Nada coincide rápidamente, el desencuentro está a la orden del día, inter-intra-trans generacionalmente hablando.

En el contexto histórico-social actual, determinado por el modelo político-económico hegemónico, a saber, el Capitalismo, influenciado por el fuerte  avance de las políticas neoliberales (propio de la década del 90) y su globalización, se acentuaron las desigualdades sociales y problemáticas en todos los ámbitos. Paulatinamente se vieron las rupturas de lazos sociales, generando desafiliación y marginación, a partir de una cultura que exalta el individualismo, el exitismo, la competitividad y el consumismo. Esta cultura, en tanto el fantasma aprehendido de la suma de todos los discursos actuales.  El panorama internacional de globalización económica y cultural muestran a los soportes institucionales en su precariedad y desarticulación. Tal vez, el negocio del milenio sería el de la ortopedia institucional, quién sabe.

A este fascinante nido de cuestiones, agregamos la educación. Cóctel peligroso y libreto atrevido al mismo tiempo.

 En lo profundo de mis inquietudes, tomo referencia de la milenaria e insular cultura japonesa; aislada naturalmente por los mares, aquella tierra posee la dinastía más antigua e ininterrumpida del mundo. Los japonólogos sostienen que el país insular ha podido sostenerse imperturbable frente a 3000 años de cambios e historia pura por sus estrictos valores y normas éticas. 3000 años, es tanto como el tiempo registrado del mundo-cultura que conocemos. La sociedad japonesa ha podido asimilar a su milenaria historia, no sólo las restricciones políticas impuestas tras sus brutalidades, sino también todo tipo de elementos novedosos, como lo es la era virtual. Tecnológicamente hablando, Japón es el futuro del mundo. Sideralmente, está un día adelantado a nuestros días, virtualmente, la distancia es amplísima.

Mientras que Japón atraviesa lo que los japonólogos llaman “el declive del espíritu zen”, contando con aumentos en los casos de violencia escolar, recrudecimiento de la mercantilización de la educación “El Gobierno no puede pagar la educación, son los padres los que tienen que hacerlo”, la dificultad idiomática y la problemática de la enorme oferta de universitarios. Datos a tener en cuenta.

Thebc12 . "School days." Sapporo. Japan. Flickr.
Thebc12 . “School days.” Sapporo. Japan. Flickr.

Medito occidentalmente: Siendo la educación japonesa modelo en relación a los mecanismos de control y poder, ¿es el ideal solapado de la educación regional? ¿La educación asiática es el sueño de la educación occidental? Asintóticamente ambas formas de educación no parecieran encontrarse. Pongamos en duda aquello.

“El declive del espíritu zen”.

En Japón, la educación es obligatoria para los niveles de primaria y secundaria. Prácticamente todos los alumnos pasan al bachillerato, el cual es voluntario y los estudiantes pueden elegir 4 asignaturas que les ayude realmente en su proyecto de vida. La mayoría de los estudiantes asisten a escuelas públicas hasta la secundaria. El sistema educativo japonés jugó un importante papel durante la recuperación y rápido crecimiento económico durante las décadas posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial.

1930, en un Instituto Japonés Ultranacionalista en Davao, Filipinas.
1930, en un Instituto Japonés Ultranacionalista en Davao, Filipinas.

Sus inicios comienzan en los templos y altares que ofrecían cursos gratuitos de lectura, escritura y aritmética para toda la población. Los samurái asistían a sus propias escuelas para aprender dichas disciplinas y clásicos chinos. Los maestros enseñaban generalmente sin una paga y eran fuertemente respetados. Con estas escuelas semi-públicas como base, fue creado un sistema de educación pública moderno, agregando ideas europeas sobre educación, el cual ha permanecido casi inalterado hasta la actualidad.

En 1871, durante la era Meiji, se estableció el Ministerio de Educación basado en los sistemas de educación occidentales. La educación fue un asunto de alta prioridad para el gobierno, cuando el liderazgo del joven gobierno Meiji se percató de la necesidad de una educación pública universal en pos de un Japón moderno y occidentalizado. Misiones extranjeras fueron una medida para estudiar los sistemas educacionales de los países líderes de occidente.

A pesar de la occidentalización del sistema educacional, el gobierno mantenía un firme control para que se enseñaran los valores tradicionales de búsqueda del aprendizaje y moral en los estudiantes. Asimismo, y siguiendo una política militarizada y patriota, se pretendía inculcar una lealtad absoluta hacia el Emperador.

Esta tendencia de nacionalismo en la educación continuó hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945, cuando Japón se rindió incondicionalmente a las fuerzas aliadas. Fue entonces que las autoridades de ocupación de los Estados Unidos de América abolieron el viejo sistema educacional, para sentar las bases del actual sistema educativo japonés.

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“Japanese Kanagawa high School classroom”. Anónimo.

La cultura japonesa (y sus tradiciones) suelen superponer las expectativas, metas y objetivos de la sociedad misma antes que los de los individuos. La escolarización también pone énfasis en la diligencia, la auto-crítica y la buena organización en los hábitos de estudio de los estudiantes. Existe una creencia generalizada de que la perseverancia y el trabajo duro llevarán al éxito en la vida. La mayoría de las escuelas públicas están evocadas parcial o totalmente a la enseñanza de valores morales, actitudes y en el desarrollo de la personalidad-carácter, con la esperanza de formar a una sociedad tanto en valores como en educación que cumplan con las expectativas de los valores tradicionales japoneses y acaben con el analfabetismo.

Al mismo tiempo, las proezas de la educación de la sociedad nipona están muy por encima de los estándares internacionales.

Los estudiantes japoneses constantemente están superando y aumentando posiciones en los rankings mundiales, y se encuentran cercanos a los primeros puestos en la mayoría de los exámenes matemáticos en los que participan. El sistema educacional nipón se caracteriza por una fuerte matriculación de alumnos y de su continuidad a lo largo del mismo.

Tradicionalmente Japón supo contar con un sistema educativo de alto nivel y rendimiento, acorde a sus estándares sociales, los cuales impulsaron a este sistema a proporcionar una alta exigencia a sus alumnos, pero también a lograr que éstos salieran adelante con gran éxito. En la actualidad, la situación ha cambiado, ahora las escuelas, universidades y otros centros educativos (tanto públicos como privados) compiten por atraer a los jóvenes (que debido a la escasa tasa de natalidad del país escasean), teniendo que bajar, para lograr sus objetivos y seguir funcionando, las exigencias y los niveles de sus exámenes de ingreso. 

Las aulas se encuentran vacías si se compara al número de estudiantes con la capacidad que éstas tienen. En los centros de educación públicos, escuelas que fueron construidas para albergar a 1.000 estudiantes, algunas veces no llegan a tener ni un tercio de ese número. Desafortunadamente, esto no se compara a los tamaños de las aulas, las cuales suelen acomodar normalmente a entre 35 a 45 estudiantes cada una.

elmimmo. "School girl" para Flickr.
Ellmimmo. “School girl” para Flickr.

A esta somera descripción, Japón se presenta como un monumento a la lógica-moral gerontocrática, pero el japonólogo Jean-Claude Courdy planteaba muchos años atrás algunos de los rincones más espinosos que este país “aterciopelado” poseía. Solamente en 1977 se suicidaron 784 niños producto de los severos exámenes escolares. Courdy plantea que Japón “se ha resignado” frente a la problemática del suicidio infantil-juvenil en esta escolar.

“Según los psicólogos japoneses, los jóvenes se encuentran totalmente acaparados por su escuela, su club deportivo y su familia. Ya no realizan experiencias individuales y tienen cada vez menos posibilidades de rebelarse. El debilitamiento de la capacidad de rebelión que se agrega a la angustia del examen constituye uno de los factores de desesperación.” Los autores especializados en los principales sistemas educativos asiáticos, muy estrictos por cierto, sostienen que la educación es un campo de batalla, una competencia de elites. “La separación enseñanza general-enseñanza profesional a partir de los quince años determina ya una barrera social casi definitiva.”

En un documental europeo acerca de la educación japonesa, llamado “Japón, punto y aparte” una voz en off recita estas palabras: “Es Tokio, la aglomeración urbana más importante del mundo con 35 millones de personas, […] así es el rostro del primer mundo: el desarrollo, el capital, el libre mercado, la competitividad, el avance tecnológico. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurre en Londres o en Nueva York, esta sociedad no se levanta sobre la sacrosanta libertad del individuo y su capacidad emprendendora, sino sobre un principio de jerarquía y fuerza del grupo. Aquí prima el éxito colectivo sobre el éxito individual. Una vida basada en valores como la autodisciplina, el fortalecimiento interior y el respeto al otro; algo que puede denominarse mentalidad japonesa. Una identidad que se forja en la familia, pero también en la escuela.”

Brian. "Nice hats". Japón. Para Flickr.
Brian. “Nice hats”. Japón. Para Flickr.

En el inicio del documental, se observa la vida de una familia que cuenta con tres niños, la madre entrevistada hace referencia que de los tres, el menor, es el único que es libre. El niño más pequeño, conjunto con el ideal social respecto de la niñez, se le permiten todas las manifestaciones lúdicas, recreativas y creativas posibles, sin intervención.

En el transcurso del mismo, el equipo del documental entrevista a una guía y joven docente, que les metaforiza la educación llenando con agua un balde que pende de dos cadenas. Ella dice: “Tenemos que hacerlo en su medida, ni más, ni menos. El cubo debe contener el agua necesaria y suficiente y si lo cargamos demasiado, se perderá toda. Es una de las enseñanzas fundamentales de Confucio,[…] es el Principio del Justo Medio.

 

Haciendo incapié en la importancia de la infancia, el documentalista se acerca a un anciano abuelo de un niño en una fiesta escolar, y éste se muestra “preocupado por cada vez hay menos niños en Japón”.

Pero los puntos justos no siempre pueden alcanzarse, a eso nuestra historia local lo conoce a sobremanera. Hace veintes años el sistema educativa japonés era un ejemplo para el mundo. El país no conocía el paro, las escuelas y universidades eran muy exigentes y el fracaso escolar era prácticamente inexistente. Hoy poco queda de ello. Naotomi Umezawa ejecutivo del IIBC, explica a un diario occidental, que pese a poseer el examen universitario más duro del mundo: El 45% de los trabajadores japoneses tiene un título universitario –es el tercer país del mundo con mayor número de licenciados– pero las tasas de desempleo de estos es muy alta, de un 15%. Las universidades japonesas, además, no dejan de bajar en los rankings internacionales. La universidad de Tokio, la más prestigiosa del país, no aparece en la mayoría de listas hasta la posición 30.”

Las tradiciones trasmitidas culturalmente en el país, parece chocar con lo mismo que se choca en nuestros meridianos: el futuro.

Kennosuke Yamaguchi para Flickr.
Kennosuke Yamaguchi para Flickr.

El inquebrantable y filosófico “Espíritu Seonbi”.

La creciente notoriedad de Corea del Sur a nivel mundial obedece a muchas visuales de su cultura: economía, entretenimiento, deportes, electrónica, educación. Los occidentales o extranjeros frecuentemente comentan acerca de la “pasión coreana por la educación”, detacándose desde hace ya 50 años. El “éxito” coreano en la actualidad, radica en lo que los mismos coreanos llaman “una larga tradición de respeto por la educación, como también por el respeto a los profesores.” Curiosidades religiosas y filosóficas de la zona, ya que por ejemplo, los únicos que tienen permitido no inclinarse frente al Emperador Japonés son los docentes del mismo país; ambos países coinciden en las profundas tradiciones heredadas por el respeto a la figura del profesor o el maestro, desde los tiempos del mismo Confucio.

Para entender la actualidad del sistema educativo coreano, que se ha destacado por ingresar en los más altos rankeos de sistemas educativos mundiales (compitiendo con Japón, y los países nórdicos) es lo que los nativos llaman: “El espíritu Seonbi”.

Seonbi escribiendo juntos durante el siglo XVIII.
Seonbi escribiendo juntos durante el siglo XVIII.

El espíritu Seonbi expresa la representación social, cultural, histórica y simbólica de un “espíritu noble, dignidad y nobleza de carácter”; siendo el Ideal-Seonbi la dirección y principal eje del la cultura coreana por siglos. Emanuel Pastreich un especialista en estudios asiáticos comparativos y residente en Corea, sostiene que: “El ideal Seonbi es un ideal de integración de aprendizaje y acción, conducta apropiada y compromiso moral”, también entendible como el arquetipo, la figura trans-cultural del samurái en Japón o del Caballero o Guerrero europeo.

La palabra “Seonbi” literalmente expresa la idea de “un hombre de buena voluntad y educación”. La figura del Seonbi nace junto con la Dinastía Joseon (1392-1910) la más notable en la península, siendo los Seonbi, aquellos eruditos que dedicaron sus enteras vidas a la auto-cultivación, principios morales y educación, a pesar de nacer en prodigiosas condiciones y asegurándoseles la más alta calidad educativa. El objetivo del Seonbi radicaría en “poner el práctica la educación”.

Corea entiende que el “éxito” de su sistema educativo radica en la raíz cultural de dicha figura histórica, devenido ideal en la actualidad.

De acuerdo con las enseñanzas de los maestros confucianos, un “Seonbi” no debe abandonar su virtud en la vida incluso debe dar la vida por ella. De hecho, durante la dinastía Joseon innumerables estudiosos sufrieron el destierro o la muerte, ya que decidieron permanecer fieles a sus princpios, en lugar de conseguir beneficios personales. Pese a dichas tensiones, un Seonbi mantenía profunda lealtad al Emperador como a su pueblo, el Seonbi había interiorizado todas las virtudes confucionistas de la antigüedad, volviéndose una de las primeras figuras históricas socialmente activas de la península.

El Seonbi estuvo estrechamente ligado a una estructura de institución particular coreana: el Seowon. Característica de mitad del siglo XVI, durante la Dinastía Joseon, el Seowon fue una academia privada confucionista, que mezclaba educación y santuario. En esta institución se educaba a sus eruditos y privilegiados estudiantes en materias morales y de servicio civil. Este énfasis cultural por el conocimiento y por la educación basaron como central el espíritu Seonbi, junto con su ideal como las estructuras nodales que determinarían las academias coreanas en la actualidad.

Escuela coreana en 1922, sin datos. Se pueden notar algunos detalles históricos importantes: Principalmente el uso del idioma japonés, en lugar del coreano. La docente utiliza la clásica vestimenta femenina de la península y además, que no todos los niños llevan cuadernos o útiles escolares, lo que expresa la pobreza del momento, como también el somero espacio de clase.
Escuela coreana en 1922, sin datos. Se pueden notar algunos detalles históricos importantes: Principalmente el uso del idioma japonés, en lugar del coreano. La docente utiliza la clásica vestimenta femenina de la península y además, que no todos los niños llevan cuadernos o útiles escolares, lo que expresa la pobreza del momento, como también el somero espacio de clase.

Corea ha reconocido que el siglo XX ha sido poco amable con la península, existen tres períodos básicos en la historia moderna que afectaron profundamente la institución escuela. Tres períodos:

  1. Antes de la Invasión Japonesa: Del cual no se han encontrado demasiados datos, se supone que contendría las tradiciones coreanas pero se destaca el papel político y cultural chino. (Antes 1909).
  2. Durante la Invasión Japonesa: El Imperialismo ultranacionalista buscó desintegrar la educación, la cultura y el idioma coreano durante los años de invasión. La península resistió como pudo, víctima de la violencia simbólica, histórica del Imperio del Sol.
  3. Independencia de Corea del Imperio Japonés (Segunda Guerra Mundial) y división de las Coreas: El destino de Corea sería doloroso, poco amable; pero tras la Independencia del Imperio, le tocaría dividirse entre Norte y Sur siendo un polvorín ideal para la materialización de la Guerra Fría entre la URSS y EE.UU. Pese a este detalle, Corea del Sur fue vehículo del softpower estadounidense.
Jens-Olaf Walter. "10. April II", para Flickr.
Jens-Olaf Walter. “10. April II”, para Flickr.

Corea se enorgullece de estar ubicado en la actualidad entre los mejores sistemas educativos mundiales, considerándolo producto del “trabajo duro” y de la “pasión por el aprendizaje“. La historia moderna coreana considera que el producto de dicho éxito radicaría que a pesar de los hechos acontecidos en la década de 1960 después de la “División de las Coreas” y sus críticos cambios sociales, sólo pudieron subsistir gracias al “espíritu Seonbi” heredado del Confucionismo como la eterna devoción y respeto espiritual a los profesores.  Los medios, el gobierno y la población coreana estiman la creación de instituciones after-hours conocidos como “Hagwons“, gracias a los cuales un niño promedio de 13 años duerme 4 horas promedio al día. Sólo algunos sospechan de dicha intensidad.

Los medios coreanos se han hecho eco alegremente de las referencias que Barack Obama y su Secretaría de Educación Arne Duncan al sistema, simplificando el fenómeno a “el puesto número 1, que hoy ocupa Corea del Sur” (Enero de 2014); solamente reforzando la intensidad del sistema. Pero en palabras de Lee Ju-Ho, Ministro de Educación:

“Ustedes los americanos ven el lado brillante del sistema coreano, pero los coreanos no se sienten contentos con él”.  

Las contradicciones vuelven a estar a la orden del día. Tampoco menciones que las instituciones educativas coreanas se manejan en la lógica de educación privada, valiosa y cara.

Los medios de comunicación de la península explican elegantemente que el “éxito” del sistema radica en una pasión curiosa: “el aprendizaje”, “la educación”, el mismo que Freud sostenía que era imposible, la complejidad del ser humano hizo escribir al austríaco que “Educar es imposible”.

Pese a esto, la historia coreana ha sufrido más que el promedio, rodeada de gigantes, el tigre de la península ha tenido que sobrevivir resistiendo los avatares de todos los costados, abusado de mil manera, hoy encuentra en su propia historia la llave que le permite abrir la esencia de su cultura: silencio, presión e ideal de perfección.

Jens-Olaf Walter . "10. April II", para Flickr.
Jens-Olaf Walter . “10. April II”, para Flickr.

Presente versus futuro.

El futuro parece ser aquella inseguridad absoluta, de muchas generaciones actualmente. Silvia Bleichmar comparte: “Lo que caracteriza a nuestra sociedad no es la exigencia, sino la falta de futuro.” En charla abierta, el pedagogo francés Philippe Meirieu plantea con su “Educar en la incertidumbre” muchas de las cuestiones que atentamente leíamos en otros autores: Vivimos en un mundo sin referencias, de aquí la incertidumbre. Este período de crisis en materia educativa, es “el reverso del vacío que instalamos en el corazón mismo de la sociedad.” Y esto implica la democracia. “El lugar del poder está vacío y debe seguir así.”

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Jens-Olaf.  “Education in Korea” para Flickr.

Coincidiendo con Ana Bloj, la “crisis educativa” a nivel mundial es “reforzada por el fenómeno sociológico de la desligazón entre generaciones, […] dándose también una aceleración de la historia.” Diana Cohen Agrest escribe para la revista ADN Cultura del diario La Nación Argentina “Persiguiendo el tener, nos perdemos de ser. Porque Cronos devora sus hijos sin excepciones ni favoritismos: el presente es un pasaje hacia el pasado, y el futuro también lo será. Destino fatal de todo lo viviente.”

La globalización al modo de un alud es más rápida que cualquier dispositivo de cualquier institución moderna. A poco, unos esfuerzos nos ayudan a combatir la fuerza de esta corriente virtual-acuática-eléctrica. Al modo en el cual este ensayo se animó a moverse con el supuesto básico “los japoneses son estables, busquémoslos, sus rígidos códigos de ética y moral deben esconder algo.” Algo no sabemos qué. Lo que escondían era el ideal zen de educación, el ideal Conocimiento-Moral-Cuerpo. Pero el zen es demasiado tranquilo a los tiempos actuales, Luc Ferry plantea violentamente lo mismo que Meirieu: “la desposesión democrática que padece el ciudadano de hoy. […] El incesante y formidable desarrollo de la técnica, ligado al despegue económico y en gran medida financiado por él, de ahí que el aumento de poder que los hombres ejercen sobre el mundo se haya convertido en un proceso totalmente automático-“sin sujeto”, un proceso incontrolable e incluso ciego.” 

Jens-Olaf Education in Korea (3)
Jens-Olaf:  “Education in Korea” para Flickr.

La escuela, la educación, en nuestra actualidad ya no está ligada como un espacio de intercambio propiamente dicho, por el contrario, aquellos espacios se virtualizaron: uno puede comentar lo que piense sin meditarlo en cualquier sitio virtual, eso ha creado por ejemplo la figura del netizen. Los Netizen expresan sus opiniones escondidos en sus teclados, en sus pantallas. De allí también la problemática del Cyber-Bullying, donde un usuario crea una cuenta fantasma y comienza un hostigamiento virtual a una persona determinada, vía redes sociales. Como sostiene  Diana Shovaler de Litviniff:La cultura del consumo y la ilusión del cumplimiento inmediato de los deseos promovida por las tecnologías modernas no sólo configuran un sujeto vaporoso, oculto tras el objeto que consume, sino también un ser perseguido y con culpa, en la mayoría de los casos, por no poder alcanzar los grados de placer establecidos.”

Jens-Olaf Education in Korea (3)
Jens-Olaf : “Education in Korea”, para Flickr.

La figura de la escuela hoy ya no es la misma que en el pasado, lo que educa hoy no es el conocimiento, sino el entretenimiento. El entretenimiento y el ocio son los adalides de la transmisión de información, de concientización, de campañas que apunten a la reflexión. Si uno observa series de problemática adolescente-primera adultez, notará que la figura de la escuela está solapada por la subjetividad de sus integrantes:

  • La serie inglesa “Skins” cuenta con un grupo de adolescentes de diversas características y problemáticas que transitan una escuela la cual es espacio para otro tipo de actividades: organización de fiestas, charlas entre los mismos, consumo.
  • La actual serie de la misma nacionalidad “Bad Education” se jacta en el argumento de contar con “el peor profesor de toda la educación inglesa” como protagonista.
  • La serie española “Física o Química”, cuenta con el mismo formato y su argumento se centraba en visualizar las miserias de alumnos y profesores, donde el espacio escolar era secundario, siendo un hábitat al que azarosamente todos habían caído.
  • La serie argentina “Presentes”siguió con estos formatos y realizó una sensible y madura expresión de la vida de un grupo de jóvenes argentinos y su paso por la institución-escuela; ingeniosa, cae en el mismo lugar que sus compañeras: la escuela termina siendo un espacio de hábitat, más no la protagonista. El protagonismo lo poseen los actores, sus discursos, sus historias.
  • El anime “Death Note” cuenta la historia del promedio número 1 de Japón, al cual un shinigami le arroja un libro sobre el cual podrá, con el simple hecho de escribir el nombre de la persona desea, hacerla morir sin implicarse. Es curioso porque durante el primer episodio de dicha historia, el protagonista habita su tradicional escuela japonesa, repitiendo esta frase: “El mundo está podrido”.

La educación es un espacio de socialización, pero también posee una riqueza simbólica crucial: “la educación es para el aplazamiento” dice Meirieu, no para la frustración. “Educar a un chico es ayudarlo a renuncia a su narcisismo”. La fragilidad de las subjetividades y de las instituciones no puede hacernos tropezar más de lo que hacemos, como lo sostienen Duschatzky y Corea: “La escuela ya no se trata de una mudanza decretada por el estado, sino de una travesía decidida por el deseo y la obstinación.”

Silvia Bleichmar expresa: “Hay procesos espontáneos de re-subjetivización. La escuela es un lugar indudable de inclusión y re-subjetivación. ¿Qué quiere decir subjetivación? Quiere decir formación del sujeto, quiere secir herramientas, no para la producción, sino para la socialización.”

Tk78000u: "School holidays", para Flickr.
Tk78000u: “School holidays”, para Flickr.

Todos los autores que he revisado insisten en la restitución de figuras, más allá o más acá,  y tomar con creces las nuevas funciones que nos deparan los estos tiempos acuáticos. Y al fin y al cabo, globalización, expulsión, problemáticas nuevas, nuevas ciudadanía: enigmática la palabra está encerrada en la pantalla. De nosotros dependerá, poder traducir la imagen a palabra. De allí la fascinante experiencia humana de intercambiar.

Ya en el 2009, el diario virtual “The economist” apuntaba “They need another hero” en un artículo del 29 de Octubre. “Ellos necesitan un nuevo héroe” en relación a las nuevas complejidades de la zona, especialmente ligadas a la larga tradición cultural que presionan fuertemente a las inseguras nuevas generaciones. La idea va más allá, tal vez este “nuevo héroe” no es otro que el del lazo menos competitivo.

“La gente, sus corazones se ensombrecen si no hablan con los demás. Aunque sean conversaciones ociosas, al hablar con otra persona sentimos los lazos que nos unen con lo que nos rodean y así, uno se acuerda de dar las gracias por seguir vivo. En eso consiste vivir.” […] — Kishimoto, Masashi. Parlamento de Jiraiya a Hatake Kakashi. “Naruto Shippuden”. 1999-2014.

Dattebayo!
Dattebayo!
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Twitter: Las inspiradoras palabras de un monje budista

A veces es preciso bajar un par de cambios y reflexionar un poco sobre aquello que hacemos y en la medida que lo hacemos. No creo padecer los avatares que la vida cotidiana me impone, pero siempre estoy en la búsqueda de aprender algo nuevo y si es necesario cambiar en pos de algo más positivo. En la última semana, un usuario japonés de Twitter rescató las palabras de un antiguo monje budista, asombrado por la actualidad de las mismas y el campo de influencia que tenían en la vida moderna. Sin dudarlo lo compartió con sus contactos y en poco tiempo logro que el mensaje se esparciera.

Tsurezuregusa_xiahpopYoshida Kenko, mejor conocido como Kenko Hoshi, fue un monje que alcanzó la notoriedad por su trabajo más famoso, Tsurezuregusa o “Ensayo en Ociosidad”, escrito en el siglo XIV. Esta obra está dirigida a todos aquellos que quieren alcanzar la excelencia en alguna disciplina, cualquiera sea su carácter. “El Tsurezuregusa incluye un prefacio y 243 pasajes (段, dan), que varían en longitud desde una simple línea hasta varias páginas. Kenkō fue un monje budista, los textos tienen que ver con verdades Budistas y temáticas tales como la muerte y la transitoriedad, aunque también contiene fragmentos consagrados a la belleza natural y el humor. El escrito original no estaba dividido en pasajes; la clasificación fue hecha en el siglo XVII.” Tomando esas palabras escritas 700 años atrás, el usuario tarareba72 comenzó a compartirlas en su cuenta, alcanzando más difusión de la que se esperaba.

Pese a que no disponemos del texto completo para su traducción, sabemos que Yoshida comienza dirigiéndose a aquellas personas que están trabajando duro para dominar una disciplina, arte o labor, y en la práctica se aíslan por miedo de sentirse avergonzados por la mirada crítica de los demás. Señala entonces que no nos convertiremos en verdaderos expertos si no nos exponemos nosotros mismos a las críticas y burlas de los demás. Cuando estamos desarrollando una habilidad, es inevitable ser objeto de la aguzante opinión de otros expertos, e incluso de sus bromas, pero en definitiva esa es una de las maneras más autenticas para avanzar en nuestro cometido.

Como señalamos líneas atrás, el texto es más vasto y explora distintas facetas del proceso de aprendizaje, pero su mensaje es bien claro. Concluye Hoshi que ninguna persona se ha convertido en experta sin ser sometida a ese tipo de escarnios, sacrificios y demás obstáculos. A través de esas experiencias plagadas de dificultades es que logramos forjar el carácter que nos permita desarrollarnos con maestría en el campo que anhelamos. El tweet original alcanzó los 30.000 retweets y enseguida colmó las pantallas de los netizens, quien en medio de su rutina se vieron inspirados por estas palabras que viajaron desde el pasado. ¿Cómo se te ocurre que podés aplicar esta enseñanza en tu día a día?

Fuente: en.RocketNews24.com + Wikipedia / hiroshi@xiahpop.com

El tabú otaku: Fujoshi y los extraños placeres de una mujer “podrida”.

Artículo dedicado a Olivia Dinardo, docente de la cátedra de EPIS II (Estructura Psicológica Individual del Sujeto II) UNR Facultad de Psicología, Argentina; a Ariadna Mariatti, docente de la cátedra de Epistemología UNR Facultad de Psicología, Argentina y analista: por transmitirme la pasión por el pensamiento crítico y por el rigor teórico. Y también a mi gran amigo Pablo Maraschio, tras dos años de tu partida y tu derrota frente al cáncer: tu duelo me ha ensañado más que cualquier otra cosa.

Todos los muchachos que hubieran examinado su propio corazón habrían descubierto que la admiración que les embargaba no nacía solamente de la hazaña de fortaleza física levada a cabo por Omi. Era la admiración hacia la juventud, hacia la fuerza, hacia su supremacía. […] “Confesiones de una máscara. Yukio Mishima. (1949)

El misterioso mundo de las fujoshi se merece un análisis, una charla, una conversación con y sobre ellas, sus aficiones y sus particularidades. Estas mujeres de todo el mundo producen creaciones artísticas de todo tipo, a veces en base a personajes ficticios, algunas veces juegan con unir hombres en la vida real.

Las fujoshi otro de los grandes personajes del universo freak.
Algunas fujoshi, mujeres aficionadas a las relaciones homosexuales masculinas.

El universo fujoshi se eleva como un desafío intelectual para cualquier curioso: mujeres que aman los vínculos y las relaciones homosexuales masculinas, al punto en donde ellas mismas, se desdibujan entre sus ficciones. Desaparecen. Dichas mujeres se comprenden dentro de las más diversas elecciones sexuales. Fantasías, sangrados nasales, humor, prácticas masturbatorias y placeres visuales acompañan el fenómeno.

Inicialmente, recordemos que la adjetivización “fujoshi” como nosotros la conocemos se ha originado en nuestro mítico Japón, pero ha logrado trasferir sus dotes a diferentes esferas del mundo cultural, especialmente el virtual desde donde consigue a modo trampolín, llenar otras esferas. Pese a ello, podremos arrojar luces a este fenómeno.  ¿Cuándo inició este movimiento? ¿Dónde? ¿Todo es susceptible de ser captado por la lógica mental fujoshi?

Una fujoshi puede optar por consumir yaoi o shonen-ai, por lo general, ambas.

Principalmente diferencio algunas cuestiones:

Recordemos lo que implica una fujoshi:

Fujoshi (腐女子) es un término japonés peyorativo que se aplica a las mujeres aficionadas a un cierto objeto. El término significa de manera literal mujer podrida.
Existe una gran confusión por parte de las usuarias de esta palabra, puesto que la usan únicamente para describir a las amantes del género yaoi hard o Shōnen-ai cuando el término engloba mucho más.
El termino “Fujoshi” es un adjetivo despectivo hacia las fanáticas femeninas de manga, anime y novelas, la manga, anime y novelas, la mayoría de éstas de temática homosexual masculina (léase “yaoi”, “BL” o “shounen-ai”).

[Fuente: Wikipedia español-inglés desde http://fujyoshi.jp/]

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Los sangrados nasales acompañan al humor gráfico japonés desde antaño: expresan la gran presión sanguínea que la persona sufre al ver un objeto deseado de naturaleza sexual. [BL: de las sigas en inglés boys’ love]

A su vez, la definición del género yaoi:

Yaoi (やおい), abreviatura de yama-nashi ochi-nashi imi-nashi (‘sin clímax, sin resolución, sin sentido’), también conocido como Boys’ Love o BL (ボーイズラブ) es un término popular japonés que denota la representación artística, erótica o romántica de relaciones de amor homosexual entre dos varones. Este género solo se aplica a los animes, los mangas o ficción, con historias creadas y orientadas generalmente para el público femenino. Originalmente, el término se utilizaba para designar a los mangas no oficiales creados por fans, autopublicados y con una calidad pobre de dibujo.

Este género, así como el shōnen-ai (少年愛), fue creado para atraer al público femenino pues en la relación se excluye a las mujeres y no amenaza a dicho público. Sus seguidores señalan que esto se debe a la belleza de los personajes, así como también a la representación del amor. Sin embargo, otros afirman que es completamente natural que las mujeres sean atraídas por la idea del amor y las relaciones sexuales entre hombres.

[Wikipedia español-inglés-japonés,  Anime News Network sitio web y Cha, Kai-Ming del artículo en inglés “Yaoi Manga: What girls like?”]

Encontramos algunas diferencias entre los géneros hacia lo que apunta una fujoshi, Yaoi y shonen-ai son en el promedio, el gusto masivo de ellas. Shōnen-ai:

Es un término utilizado por los fans occidentales para referirse a un género de manga y anime que posee como temática principal las relaciones románticas sin contenido sexual explícito, entre hombres adultos o adolescentes.

Desconocemos la antigüedad del carácter fujoshi, es decir, aplicamos este concepto en la actualidad desconociendo si en otros tiempos han existido mujeres que han consumido artes con orientación homosexuales masculinas: ¿Tal vez alguna mujer ha leído con este fervor “El Banquete” de Platón o ha fantaseado ardientemente con la intensa relación entre Oscar Wilde y Lord Alfred Douglas en 1895? No lo sabemos, pero Gregory Woods y Byrne R. S. Fone han estudiado la historia del arte literario y sostenido que “la homosexualidad masculina siempre ha tenido más representación que la homosexualidad femenina.”

Primer amor “slash”: Kirk/Spock en los 70.

Lo curioso del fenómeno es que ha nacido tomando como base los medios de comunicación: el desarrollo de la televisión y el cine dio un puntapie para que muchas series hicieran explotar los índice de audiencia especialmente en los país del primer mundo.

En EE.UU. encontramos la primera pareja formada por fanáticas: El “Kirk/Spock” de “Star Trek: The Original Series”(saga que nace en 1966) alimentada principalmente por fan fictions. Las norteamericanas utilizaron un código, el símbolo de barra (/) lo que establecía que entre los nombres que se unían, existía una relación romántica, amorosa y sexual; mientras que el símbolo (&) sólo establecía amistad y fraternidad. Este primer momento en los 70 deja en claro que los intereses de las fanáticas eran los vínculos homosexuales masculinos, incluso estas “parejas” se consolidaron como ejes centrales de varias series televisivas.

El "Kirk / Spock" en una de las situaciones que enloqueció a las fanáticas de la serie televisiva.
El “Kirk / Spock” en una de las situaciones que enloqueció a las fanáticas de la serie televisiva.

La cultura que se potenció alrededor del Kirk/Spock originó grupos de fanáticas basados alrededor del concepto de “slash” (barra), de allí proviene el concepto que hasta el día de hoy se mantiene actual. Estos grupos de fanáticas comenzaron a buscar sus parejas favoritas en todas las series televisivas del momento, siguieron:

  • Starksy & Hutch: Popular serie norteamericana que comenzó en 1975 y finalizó en 1979. Contaba la historia de dos policías californianos, uno moreno y de tipo musculoso y otro rubio de tipo intelectual. Starksy usaba un épico Ford Torino.
  • Blake’s 7: “Los corsario de Blake”, popular serie inglesa futurista, comenzó en 1978 y finalizó en 1981. Polémica por ser sospechosamente similar a “Star Trek”, “Blake’s 7” contaba con el protagonista Roj Blake, rebelde y desafiante, formaría un grupo de amigos con prisioneros al igual que él. Éste grupo será objeto de grandes fantasías.
  • The Professionals: Serie británica, transmitida de 1977 a 1983, contando la historia de Doyle y Bodie, los dos mejores agentes de George Cowley; Doyle será un expolicía; en tanto que Bodie, un exmilitar del SAS. Armas, acción y mucho contacto.
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El “Starsky/Hutch” conocida como una “Díada Héroe”, pareja conformada por dos hombres heróicos.
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Doyle y Bodie, los ex-policía y agente británicos, una pareja que generaba muchas fantasías en el Reino Unido y en EE.UU.

El fenómeno iniciado con el Kirk/Spock no tuvo una buena acogida en la audiencia en general, lo que llevó a que intelectuales como Joanna Russ trabajaran la temática en las universidades. La creciente manifestación del “slash” también llevó a que los directores y los artistas indagaran y experimentaran las posibilidades sexuales en sus series y películas. Comenzaba una nueva etapa en la industria del entretenimiento y en la subjetividad de sus espectadores.

Pese a la creciente actividad, los primeros fanfictions norteamericanos e ingleses debían publicarse en revistas sin fines de lucro que implicaban enormes gastos para las fanáticas que los imprimían. El intercambio se llevaba a cabo en convenciones o listas de correos a los que llegaba en forma de correspondencia una obra de slash.

Esta es la escena que catapultó la cultura "slash" y fue en 1979. La escena fue interpretada homoeróticamente por las fanáticas y sirvió como certificado del "Kirk/Spock".
Esta es la escena que catapultó la cultura “slash” y fue en 1979. La escena fue interpretada homoeróticamente por las fanáticas y sirvió como certificado del “Kirk/Spock”.

Primer amor fujoshi: “La balada del viento y los árboles” (風と木の詩) de Keiko Takemiya [1976].

Keiko Takemiya escribe en 1976 el primer manga de temática yaoi, tratando a su vez temas como la homosexualidad abierta, la homofobia, el racismo, el consumo de drogas, la pedofilia, la corrupción, la violencia y la discriminación.

Menudo trabajo cuenta la polémica historia de Serge Battour un adolescente de 14 años, francés hijo de un vizconde y una gitana. Éste asiste a una prestigiosa Academia para jóvenes. Allí conocerá a Gilbert Cocteau, un joven promiscuo y homosexual al que nadie respeta.

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Serge Battour el protagonista del manga y más tarde anime. Serge buscará el amor del vulgar Gilbert.

La historia toma su tinte más trágico cuando se explicita que Gilbert vive un romance incestuoso con su “tío” August Beau, poeta, violento y abusador que administra módicas sumas de dinero a la Academia para silenciar el “corrupto” comportamiento de su sobrino. La historia toma giros traumáticos que hielan la sangre y la brutalidad capta la atención de una generación de jovencitas.

Gilbert Cocteau en uno de sus tantos enfrentamientos. Él será sometido por su "tío" durante toda su primera parte de vida.
Gilbert Cocteau en uno de sus tantos enfrentamientos. Él será sometido por su “tío” durante toda su primera parte de vida.

El género comienza desde este momento, dentro del género Shojo (anime y manga para mujeres), se abre el Shonen-ai y desde aquí el mítico Yaoi.

"Kaze to Ki no Uta" será considerada una masterpiece por las amantes del género.
“Kaze to Ki no Uta” será considerada una masterpiece por las amantes del género.

La creación del término “Yaoi”. “Sin pico (clímax), sin caída (chiste / desenlace), sin sentido” [山 [场] なし, 落ち なし, 意味 なし]:

Al curioso concepto “Yaoi” las fujoshi se lo deben a dos mangakas:

  • Yasuko Sakata: Nació en 1953 en Osaka. Sus historias acuñan yaoi juunto con historias de fantasmas tradicionales japoneses, ciencia ficción e historias chinas.
  • Akiko Hatsu: Nació en 1959, en Kanazawa, prefectura de Ishikawa. Asistió desde muy joven en la carrera profesional de mangaka de su hermana más grande. Junto con Yasuko Sakata, su amiga, crean el término “yaoi” para describir cierto tipo de mangas. Publica su primera obra, una año más tarde al morir su hermana mayor y mentora.

Ambas mangakas, muy prolíficas en sus obras, crean el acrónico “Yaoi” a finales a de los años 70 y utilizado en los 80 para designar aquellas historias de manga y anime que no poseen clímax, no poseen chistes o desenlaces y no tienen sentido. Esta definición nació para designar este tipo de historias simples y no tan complejas como las Shonen-ai.

Antes de su creciente popularidad, las obras de este tipo de género se llamaban “Junio” (ジュネ- del anglicismo June), nombre de una revista que inpirándose en las obras del dramaturgo, ladrón, novelista, prostituto, activista y homosexual francés Jean Genet [1910-1986]. El término cayó en desuso llegado los 90 y es el concepto que conocemos actualmente como “Yaoi”, también utilizado como “801” donde el número ocho se lee “Ya”, el cero se lee “o” y el número uno como la letra “i”.

Diferenciándose el género “Yaoi” (manga y anime de temática homosexual masculina escrito por mujeres y dirigido a ellas) del género “Bara” (manga y anime de temática homosexual masculina escrita por hombres homosexuales y dirgidos a ellos).

Así nacería el “Yaoi” tal como se lo conoce hoy en día.

Akiko Hatsu (波津 彬子 Hatsu Akiko) dando una conferencia a fanáticas. Sitio web oficial: http://www003.upp.so-net.ne.jp/namibanpa/index.html .
Akiko Hatsu (波津 彬子 Hatsu Akiko) dando una conferencia a fanáticas. Sitio web oficial: http://www003.upp.so-net.ne.jp/namibanpa/index.html .

La llegada de internet: Se consolida la Nación Fujoshi.

Con las llegada de internet, Occidente y Oriente se unieron de otra manera: la publicidad de la información y de las obras relacionadas con la cultura Yaoi-Slash se esparcieron por todo el mundo.

Miguel Clemente Díaz, en la red de revistas científicas  “Redalyc” (http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=72719326) escribe el resumen de un artículo llamado Violencia y medios de comunicación. La socialización posmoderna.” (2005) ; en el que expresa cuál es la verdadera importante del internet hoy:

Los medios de comunicación forman ya parte de la sociedad contemporánea, constituyendo uno de los principales elementos de socialización de los niños y jóvenes, por detrás de la familia y la escuela.

Vale decir, que incluso la escuela ha perdido esta posibilidad socializadora entre sus integrantes. La posmodernidad más actual y vigorosa que nunca, posee valores y características que son comunes a todos en los sujetos que habitamos la red. Miguel Clemente Díaz resume algo más interesante aún, los valores de nuestra sociedad de consumo posmoderna:

El deseo por las novedades. Se destaca el concepto de ‘neofilia’, caracterizado por la oposición o rechazo a lo que es viejo, lo que implica antigüedad, que corresponde a épocas pasadas, para dar lugar a lo nuevo, o lo mejorado sin necesidad de cambiar la forma de lo que ya existía anteriormente. (Agrego: Possers, fandoms, Gyarus y Geeks)
El hedonismo (placer de disponer de lo que deseamos) y el presentismo (idea de presente como momento de vivencias de cualquier tiempo pasado y futuro). (Agrego: Fujoshis, lógica de cualquier fandom, Ulzzangs, Ganguro y Gyaru).
Estética. Creación de objetos de consumo acordes con estilos de vida. (Agrego: Ulzzangs, Lolitas, Cosplayers, Visual Keis, Kogals, Ganjiros, Yamanbas, Onne/Sutoga, Kurogals y Decoras).
Tecnología y poder. Entendida como tecnología de consumo, incorpora como novedad nuevas formas de presentación tecnológica de los objetos, consecuencia del progreso y del poder. (Agrego: Geeks, Gamers, Redes sociales, las variables culturales del black metal noruego).
Exaltación del yo. El motor del consumo tiene su base en las necesidades tanto biológicas como psicológicas de cada uno, convirtiéndose así en algo personal, de uno mismo. (Agrego: Hikikomoris, Sasaengs, Fujoshis, Otakus).
La capacidad de adquisición de los objetos deseados. Disponer de los productos de consumo mediante el gasto destinado a los mismos, en clara oposición al ahorro, que no es bien aceptado dentro de la sociedad posmoderna. (Agrego: Fashionistas, Otakus, Soshokukeis, toda lógica fandom de compra, pandillas estilo Sukeban y Bancho mediante el robo/hurto/violencia).

Agregué algunos de los fenómenos más actuales, que incluso dedicamos en esta página virtual. El internet es crucial en este intercambio de ideas, incluso para este informe.

El Yaoi e interntet.

El Yaoi ahora podía pulular en todos los ordenadores deseosos de dichas historias. De todas formas, los grandes editores occidentales han comenzado a almacenar mayores cantidades de manga de este género, pese a que no los publiquen inmediatamente y a su vez, expliciten ciertas restricciones (Por ejemplo, lectores mayores 16 e incluso 19).

La creación de sitios con temática Yaoi crecieron a tal punto llegando especialmente en Japón a alimentar una industria en sí misma. Un informe que presentó el “Yano Research Reports” que levanta animenewsnetwork.com y a su vez Wikipedia:

Solamente en el 2008 el mercado Yaoi había recaudado ¥ 12 mil millones (algo así como US$ 118.098.612) y una evaluación del valor del mercado-yaoi-per-se arrojó que en 2009 y 2010 este mercado se cotizaba en  la modesta suma de ¥ 21,300,000,000 (US$ 209.625.036,906 ).

La cultura fujoshi sabe disfrutar de los privilegios de la libertad de internet.
La cultura fujoshi sabe disfrutar de los privilegios de la libertad de internet.

Una de las mayores problemáticas que representan las fujoshi es que realizan en sus foros imágenes inéditas sobre anime o manga que no son estrictamente hablando, del género. Uno de estos detalles es lo que generó que empresas enteras hayan vuelto a diseñar los formatos de sus historias junto con sus mangakas, para que este tipo de público mundial no “contaminara” la historia.

En el mundo del anime y el manga, existen una veintena de estos que son épicos y de culto y que son de género shonen (manga/anime dirigido a niños y hombres), nombrando uno de ellos por ejemplo, “Dragon Ball”. Las fujoshi aman a su vez este género lleno de acción, sacrificios y amistades masculinas. Los shonen más representativos son nidos de fujoshi que llegan a crear algunas de estas obras inéditas:

Los míticos Gokú y Vegeta de "Dragon Ball" y los novatos Naruto y Sasuke. Ambas sagas legendarias del shonen.
Los míticos Gokú y Vegeta de “Dragon Ball” y los novatos Naruto y Sasuke. Ambas sagas legendarias del shonen.
De los increíbles: "Full Metal Alchemist" y "Shingeki no Kyojin".
De los increíbles: “Full Metal Alchemist” y “Shingeki no Kyojin”.
Shaka de Virgo, Aoiria de Leo en "Saint Seiya" y Ranma Saotome y Ryoga de "Ranma 1/2".
Shaka de Virgo, Aoiria de Leo en “Saint Seiya” y Ranma Saotome y Ryoga de “Ranma 1/2”.
Los grandes protagonistas de las largas series del momento: "One Piece" y "Fairy Tail".
Los grandes protagonistas de las largas series del momento: “One Piece” y “Fairy Tail”.
"Bleach" y "D-Grayman", todos blancos fujoshi.
“Bleach” y “D-Grayman”, todos blancos fujoshi.
"Ruroini Kenshin" o mejor conocida como "Samurai X" y la infantil "Hunter x Hunter".
“Rurouni Kenshin” o mejor conocida como “Samurai X” y la infantil “Hunter x Hunter”.

El Slash e internet.

El internet permitió que aquellas historias y parejas creadas en convenciones y en el anonimato, muy difíciles de encontrar, pudieran con mayor libertad ser publicados y visibles: historias escritas (fanfictions), collages de imágenes, dibujos (fanarts), remixes de canciones, videos de edición (AMV) y otros tipos innovaciones.

Con la navegación en internet, el número de curiosos y usuarios del slash aumento de modo exponencial permitiendo que se nuclearan en diferentes sitios web. Nacen las posibilidades virtuales de los “fandoms” con un dramático incremento, representando a todo tipo de series televisivas, anime, películas, literatura, incluso creaciones ligadas a personas de la vida real, como amistades entre actores, deportistas, intelectuales, artistas.

Los mayores sitios dedicados a los slash o a la cultura-barra son en base a creaciones populares como por ejemplo:

  • Harry Potter.
  • Supernatural.
  • Doctor Who.
  • X-Files.
  • Batman.
  • X-Men.
  • Piratas del caribe.

Las creaciones slash-fujoshi pueden ir desde “Harry Potter” a los personajes de la serie “Toy Story”, pasar por la mítica banda británica The Beatles o sostener un vínculo incestuoso entre hermanos, como por ejemplo, los gemelos de la banda alemana Tokio Hotel. Algunos curiosos ejemplos:

La creatividad sin límites: del Kirk/Spock a los personajes de "Toy Story".
La creatividad sin límites: del Kirk/Spock a los personajes de “Toy Story”.
Batman/Robin y Harry/Snape, también se aman para las fujoshi occidentales.
Batman/Robin y Harry/Snape, también se aman para las fujoshi occidentales.
Los personajes de la saga "Piratas del Caribe" y dos de la comedia televisiva "The Big Bang Theory."
Los personajes de la saga “Piratas del Caribe” y dos de la comedia televisiva “The Big Bang Theory.”
Ningún vínculo afectivo masculino queda exento de los slash: The Beatles y los personajes de Disney de la película "El Dorado".
Ningún vínculo afectivo masculino queda exento de los slash: The Beatles y personajes de Disney de la película “El Dorado”.
Los personajes de la serie "Doctor House" y un fanart de estético humor japonés para el "KIrk/Spock".
Los personajes de la serie “Doctor House” y un fanart de estético humor japonés para el “Kirk/Spock”.
Una de las representaciones slash-fujoshi más polémicas: fantasean con vínculos incestuosos. Por un lado, los hermanos de la serie americana "Supernatural", por el otro, los gemelos alemanes de la banda Tokio Hotel. Las ediciones permiten estas imágenes.
Una de las representaciones slash-fujoshi más polémicas: fantasean con vínculos incestuosos. Por un lado, los hermanos de la serie americana “Supernatural”, por el otro, los gemelos alemanes de la banda Tokio Hotel. Las ediciones permiten estas creaciones.
Cómo las fujoshi consideran muchos de estos vínculos ficticios: en "Doctor Who" los protagonistas son amantes, los jóvenes protagonistas de una de las películas de "X-Men" serían esposos, los amigos de "Doctor House" solamente novios y el padrino y amigo de Harry Potter en la saga, serían padres adoptivos.
Cómo las fujoshi consideran muchos de estos vínculos ficticios: en “Doctor Who” los protagonistas son amantes, los jóvenes protagonistas de una de las películas de “X-Men” serían esposos, los amigos de “Doctor House” solamente novios y el padrino y amigo de Harry Potter en la saga, serían padres adoptivos.

Críticas y posiciones a favor de la subcultura Fujoshi-Slash.

Tamañas obras, tanto en lo respectivo a lo visual, sino también a lo escrito ha desprendido todo tipo de posiciones, desde la de escritores a editores a los mismos familiares de las fujoshi. Anne Rice por ejemplo, se ha contado entre las escritoras más aguerridas con las adaptaciones slash a sus obras, persiguiendo y enjuiciando a sus creadores. La revista japonesa de manga y anime Shonen Jump, ha hecho explítico su nueva política en 2013 al diario Nippon Keizai Shimbu: “No queremos más fujoshi. […] Nuestras obras son para un público netamente masculino.” Por otro lado, entre los usuarios y aficionados de muchas de las series, bandas, películas, manga y anime las reacciones y creaciones fujoshi irritan y generan desprecio que se visualiza en memes, imágenes explicativas al respecto y hasta grabaciones:

Posiciones en contra de las fujoshi: humor, sarcasmo y límites son armas fundamentales en los miles de foros de anime y manga en la web.
Posiciones en contra de las fujoshi: humor, sarcasmo y límites son armas fundamentales en los miles de foros de anime y manga en la web.

Por otro lado, existen las posiciones a favor, que desde los académicos que investigan y teorizan el fenómeno a los mismos escritores o incluso los actores que se ven envueltos en estos romances ficticios. J.K. Rowling, la creadora de la saga de “Harry Potter” llegó a mostrarse honestamente abierta a las historias escritas por sus fanáticas, incluso hace algunas semanas reveló que Albus Dumbledore estaba enamorado de Gellert Grindelwald, una suerte de Hitler de la saga; enriqueciendo el fervor de las fujoshi. Por otra parte, Joanna Russ, escritora, académica y feminista norteamericana dedicó varios ensayos a la temática, especialmente la de la necesidad de que la cultura escrita femenina no se apague en la hegemonía heteronormativa, o como publica el sitio “Ángeles Goyanes” (http://angelesgoyanes.com/) “De todas las formas alternativas de escritura difundidas tras el advenimiento de Internet, una de las más interesantes es la slash fan fiction: relatos escritos por mujeres (en torno a un 83% de prolíficas autoras) y dirigidos a otras mujeres, donde se narran las relaciones, vivencias, escenas románticas y prácticas sexuales de parejas masculinas […]” y de manera contundente dicen:

El slash es doblemente transgresor. Por un lado porque la mujer, tras escapar de la opresión en la que se la ha mantenido durante siglos, se transforma en sujeto actante que manifiesta en masa deseos sexuales propios, violando así el arraigado mito de su pasividad frente al sexo, por otro lado, porque utiliza para ello el otro tema que también durante siglos se ha querido ocultar y mantener en secreto: la homosexualidad masculina.” [http://angelesgoyanes.com/relatos-articulos/fanfiction/]

El mundo del k-pop también se rinde a los pies de la Nación Fujoshi que trabaja, escribe y fantasea con mayores ardores ya que los integrantes de las bandas masculinas deben convivir y hasta dormir juntos. Éstos son filmados, en el marco de una brutal demanda de sus empresas. El k-pop ofrece todo lo que una fujoshi busca, por ejemplo: dificultad del idioma en sus expresiones, contacto permanente entre los miembros que son grabados la mayoría de su tiempo, registro de sus actividades y decisiones, espectáculos de todo tipo, confesiones de vida y entrevistas. Todo este gran paquete comercial es tomado con estupor masturbatorio.

Grandes bandas como Super Junior, Big Bang, EXO, Shinee, DBSK (TVXQ), B.A.P. y otras tantas son objetos de estas creaciones, también alimentadas como estrategias comerciales desde las mismas políticas empresariales, lo que se conoce como “fan service”, vale decir, estos artistas “dan servicios a su fandom, simulando situaciones homoeróticas.”

Uno de los "fan-service" más logrados: Jonghyun toma violentamente a Taemin, compañero de su misma banda (Shinee) frente el grito enloquecido de miles de fans en un multitudinario concierto.
Uno de los “fan-service” más logrados: Jonghyun toma violentamente a Taemin, compañero de su misma banda (Shinee) frente el grito enloquecido de miles de fans en un multitudinario concierto.
Big Bang, EXO, DBSK, Super Junior y B.A.P., entre las bandas más populares para el "pairing" (emparejamiento). Un gracioso gráfico demuestra en qué se centra la vida de una fanática fujoshi y adepta al kpop: música y "Yaoi".
Big Bang, EXO, DBSK, Super Junior y B.A.P., entre las bandas más populares para el “pairing” (emparejamiento). Un gracioso gráfico demuestra en qué se centra la vida de una fanática fujoshi y adepta al kpop: música y “Yaoi”.

Todas estas cuestiones se expresan en este video protagonizado por los integrantes coreanos (y un tailandés) durante un programa de variedades llamado “Idol Army”. Nótese las expresiones de la misma etrevistadora:

¿Qué quiere una fujoshi? Un acercamiento a ellas.

Desde hace algunos años, un movimiento intelectual se ha animado a teorizar sobre el movimiento “otaku” y sus diferentes subculturas dentro, como por ejemplo: Aguilar, D. (2009); Barrionuevo, J., Belçaguy, M. y Farro, A. (2002) y otros tantos.

La producción es riquísima y estusiasma, pero existe una tesis de grado para acceder al título de psicólogo, que ha colmado mis expectativas y este escrito es el de David Parada Morales y Sonia Uribe Ruiz llamado “Representaciones Sociales en Relación al fenómeno manga – anime en jóvenes Bogotanos que manifiestan haber construido una identidad como Otaku”. Este artículo es disparador y algunas de sus puntualizaciones nos ayudará a entender el fenómeno. David Parada Morales, un joven psicólogo de dirección psicoanalítica colombiano, marca una dirección.

Coincidimos con el autor Luis Sánchez Corral que el manga y el anime implican su éxito en una “captación semiótica”, pero me diferencio a que dicha captación del otaku, usuario del manga y el anime, es en base a un discurso que construye una subjetividad. Introducir una constelación de personajes a la lógica subjetiva de un occidental re-significa el valor de cada anime/manga o personaje cualquiera ha miras del objeto del creador mismos.  Sánchez Corral, había pensado aquella captación semiótica en torno a “un aprendizaje de la violencia a través del lenguaje”.

¿Quién entiende a una fujoshi?
¿Qué desea una fujoshi?

Pienso en el movimiento otaku como contracultura nacida en el milenario país nipón, cuna de la rigurosidad social, que permite emerger algo de la impotencia de los japoneses. Cuando hablamos de fujoshi, se refuerza la representación social sobre los otaku en Japón, y más sobre ellas: “El concepto de otaku refiere un carácter despectivo y patológico que ubica al mismo como obsesivo y fetichista” (Hashimoto; 2007).

A modo de aclaración, especialmente al círculo colombiano de “Psicoanálisis, Anime y Posmodernidad” liderado por David Parada Morales, no indagaré en la profunda vida de identificaciones de las fujoshi; dejando entreabierto este aspecto a debate y análisis. Evitando agotar a los lectores habituales.

La escena yaoi: dos hombres y una observadora invisible.

La afición fujoshi las clava a ellas sobre lo que sucede en la imagen, en una escena que ellas vuelven a repetir incansablemente: Dos hombres homosexuales, uno pasivo y otro activo; sus juegos eróticos, sus dichos, sus contratiempos, su actividad sexual. Esta escena fascina a las mujeres fujoshi, y en estas imágenes o relatos, algo se tapa, algo se esconde: ¿Qué sentido tendría, que una mujer mirara con amplia satisfacción sexual, una relación íntima entre dos hombres enteramente homosexuales?

Ya Sahovaler de Litvinoff nos ha adelantado:

Las claves de la fascinación de la imagen tiene que ver con su cualidad de ocultar lo que falta. […] La pantalla, hace pantalla allí donde se abre el enigma del enigma del deseo, tapona la angustia de castración. (“El sujeto escondido en la realidad virtual.” 2009)

Humor fujoshi. En esta imagen se expresa la escena de las que les hablo: Dos hombres. Una fantasía externa a ellos.
Humor fujoshi. En esta imagen se expresa la escena de las que les hablo: Dos hombres. Una fantasía externa a ellos.

Ahora bien, por escena entendemos al teatro imaginario y simbólico en el cual el sujeto escenifica su fantasma (para el psicoanálisis, entendido como la naturaleza discursiva e imaginativa de la memoria), que es construido sobre el edificio de lo real. La escena del fantasma es un espacio virtual que está enmarcado del mismo modo que la escena de una obra de teatro; mientras que el mundo es un lugar más allá del marco. De aquí la gran cantidad de escritos, fanarts, fanfictions, juegos de rol. Una fujoshi puede escribir, dibujar o planear cualquiera de estas actividades, pero siempre la escena es la misma: Dos hombres amándose, ambivalencia de por medio. 

La cuestión es qué es lo que lleva a una fujoshi escenificar en sus obras o en buscar obras de esta categoría: ¿Qué dramatiza una fujoshi? Deseo.

Del lugar de la fujoshi: invariable observadora.

La escena fujoshi nos guía directamente a la realidad de su fantasma, siempre particular, singular, pero con coincidencias en algunas cuestiones. Por fantasma en psicoanálisis entendemos una escena que se presenta a la imaginación y que dramatiza un deseo inconsciente. El sujeto desempeña invariablemente un papel en esta escena fantasmatizada, pudiendo ser inconsciente o consciente.

Ahora bien, esta cualidad visual como guión que escenifica el deseo hace incapié en una función protectora, dice Lacan en su Seminario IV: “La escena fantasmatizada es una defensa que vela la castración.” Vale decir, el guión que sostiene una fujoshi de sus aficiones, protege y la defiende de la angustia de su propia castración. Dicha castración es entendida como un complejo centrado en la fantasía de castración, la cual aporta una respuesta al enigma que plantea al niño la diferencia anatómica de los sexos (presencia o ausencia de pene). La estructura y los efectos del complejo de castración son diferentes en el niño y en la niña. El niño teme la castración como realización de una amenaza paterna en respuesta a sus actividades sexuales. En la niña, la ausencia de pene es sentida como un perjuicio sufrido que intenta negar, compensar y reparar.

Por ello, este artículo apunta al fantasma de una fujoshi, la cual se caracteriza por una cualidad fija e inmóvil (la doble posibilidad de posición fujoshi frente al encuentro entre dos hombres: uno más pasivo como observadora, otro más activo como creadora de la misma) que emplea justamente una escena fantasmatizada que vela la falta en el otro, es decir, la castración en los otros que servirán de pivote para la constitución de una “Yo”.

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¿Por qué BL y no otro?

La cuestión parece ser que la fujoshi se encuentra allí en donde existe deseo entre dos hombres, sólo allí; donde no existe un registro de la mujer, sino más bien, de lugares pasivos, femeninos, posiciones de Uke. Siendo el lugar de la fujoshi fijo frente a esta escena, no es un lugar voiyeur (placer de mirar), pese a una nutrida posición escópica, por el contrario, implicaría en el decir Jacques Allain Miller, un lugar de “goce femenino que escapa a la función fálica, siendo eso lo propiamente femenino.”

La pregunta sería: ¿Por qué no existen mujeres en los relatos yaoi? 

Fujoshi: Edipo, Castración y el enigma de lo que desean los otros.

La posición que tomará la fujoshi y su fantasma estarán determinados por las características de sus vivencias infantiles, especialmente Edipo y Castración.

En Psicoanálisis existe dos complejos que sumamente cruciales para dar cuenta de las legalidades culturales en nuestra vida en sociedad. Los complejos de Edipo y Castración serán vitales en la determinación de las características de un sujeto, como también orientarán la vitalidad del deseo humano.

Por complejo de Edipo, y a muy resumidas y pobres cuentas, entendemos al conjunto inconscinte de deseos amoros y hostiles que el sujeto experimenta en relación con sus progenitores. El sujeto desea a un progenitor y entra en rivalidad con otro. Al quinto año, el sujeto debe identificarse con su rival. Éste será el complejo nuclear de la neurosis. Destaca por ser una estructura triangular paradigmática que contrasta con las relaciones duales (¿les resuena algo de la escena fujoshi de dos hombres fornicando, una mujer ausente observando?), en la cual sea niño o niña siempre desea a la madre y rivaliza con el padre, sostiene Lacan. Este complejo habilita el pasaje del plano imaginario al plano simbólico.

Por complejo de Castración, complejo que se desencadena al descubrir el niño que no todos poseen pene. De una teoría sexual infantil de “todos tienen pene” tras el encuentro con la diferencia anatómica de los sexos, devendrá otra teoría sexual en las que se sostendrán a duras penas que “las mujeres han sido castradas”. Determinante en el devenir psíquico junto con el complejo de Edipo, Freud sostenía que este fenómeno es universal. Lacan plantearía más cercano a nuestros tiempos, que la castración es una de las tres faltas de objeto, siendo “la castración un fantasma de la mutilación del pene.”

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Memes Fujoshi-Slash inundan la porción freak de la web.

Ustedes preguntarán: ¿Y qué tiene que ver esto con estotro? Hablamos de dichos complejos, ya que nos manejamos con la hipótesis de que una fujoshi vela la falta con sus producciones y aficiones, con esta escena siempre reiterativa de dos hombres amándose. Al hablar de falta nos dirigimos a dichos complejos mencionados que permitirán que algo falte en el sujeto; la falta causa el surgimiento del deseo y este constituirá el motor del ser en el mundo.

Marionetista de penes y traseros o la Mascarada-Fujoshi.

El fantasma individual se presenta como una escena, esencialmente visual estructurada en un relato simbólico que ubica y fija al sujeto en función a un otro del cual depende. Dicha posición determinante en la realidad psíquica es desde donde se intentará detener la interrogación desconcertada acerca de la expectativa del otro. Los mayores conflictos de una fujoshi (amén de los complejos parentales), parecerían ser: 

¿Qué desea un hombre? Y ¿Cómo se ubica una mujer frente al amor de un hombre? (¿Qué es ser una mujer?)

En términos analíticos, la fujoshi es captada semióticamente por el universo Yaoi en cuyo seno reproduce un prototipo de discurso cuyo sentido es postergar el encuentro con el deseo de un otro y sus preguntas nodales, y construye una mascarada (una activa: relatora, creadora, escritora o una pasiva: lectora, observadora, oyente) en el sentido rivieriano, con aspiraciones de metas sexuales inhibidas, vale decir, sublimatorias,  alejan la angustia de castración al punto de cifrarla en una escena que despista. Aires de fantasías, activa función escópica y calores masturbatorios envuelven y cobijan a una fujoshi de las duras penas que le implica la demanda del otro, poderse ver frente al deseo del otro.

La búsqueda de la escena-yaoi la ubica en el seno mismo de su fantasma individual: volver a recrear-observar los “tiempos felices” en los que “todos poseían pene” y donde sólo la posición femenina, implicaba una posición pasiva; ninguna relación con la madre es posible, la Señora sin Pene, así consiguen evitar la angustia. La escena-yaoi parece ubicar a la fujoshi en aquel lugar materno, castrada y espía de la diversión entre dos y la representación (siempre de una escena sexual o de seducción) arrima las teorías infantiles de seducción del padre perverso; pese a esto, el punto inmóvil de la escena, parece reflejar el momento anterior a la furia de castración experimentada.

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Cómo se siente una fujoshi, vía fanart.

En las escenas yaoi se ponen en juego muchas veces situaciones de humillación, poder y dominación, anclando claramente en los dos personajes en situación, una claramente sádico y fálico y otro masoquista y pasivo. Este tipo de escenas hacen referencia a los juegos simbólicos que una fujoshi a atravesado, siendo el desafío dar cuenta con qué rincón de estas escenas o de estos rasgos la fujoshi está identificada: ¿está fuera de escena o está dentro?

En la niñez, ambos padres poseen un talismán del que la niña posee: el pene paterno. De aquí proviene su rabia, pero también su sentimiento de impotencia. Quitándoselo al padre y apropiándoselo adquiere la espada de la pluma, la palabra y la libertad visual. Al mismo tiempo, lo mismo sucede con su madre la cual la ha despojado del pene, la ha destruido, la ha reducido a un estado lamentable de inferioridad y triunfa ahora, pero a escondidas, así construye su famosa mascarada que le sirve para sostener esta “no relación sexual” y apaciguar su goce: ante la angustia de castración se construye un fantasma cuya función es convertir el goce que es mortífero en placer (satisfacción de ser marionetista de penes y traseros masculinos en sus escondites).

Así, esta Marcarada-Fujoshi o Marionetista de Penes y Traseros, vela el vacío post-escena de castración. 

Con perdón de mis amigos feministas o derridianos, la posibilidad de las escenas fujoshi permite confirmar el Imperio del Falo, pero en la medida en la que también existe, como en el decir de Jacques Allain Miller “un goce femenino que escapa a la función fálica, siendo eso lo propiamente femenino.” Como explica Oscar Masotta, “el deseo pertenece al subjuntivo y el goce pertenece al indicativo. […] En cuanto al goce, tiene que ver con las propiedades actuales del objeto: si las condiciones son adecuadas, como yo exijo que sean, gozaré con él.” La condición de una fujoshi sobre su objeto es que sea homosexual y masculino. Menuda ejemplificación de que el objeto en el ser humano, no está predeterminado de antemano.

La primavera fujoshi: El Champs-Élysées virtual. Rebrote de imaginarios.

La posibilidad que ha ofrecido internet en los últimos años, ha permitido como hemos visto y experimentado, tener el contacto con la porción deseada de una realidad u objeto virtual. Las antiguas modalidades de conexión entre usuarias Slash o fujoshi vía correspondencia o presencia en eventos se ha disparado tras la velocidad de las fibras de la web: actualmente la producción es vastísima.

"Como un ejemplo extremo, puedo tomar un tenedor y una cuchara y sacar algunas formas de amor."
“Como un ejemplo extremo, puedo tomar un tenedor y una cuchara y sacar algunas formas de amor.” (Polaridades de la vida psíquica mediante).

Como sostiene Sahovaler de Litvinoff existimos en una “tendendia a la objetalización de la una sociedad que da prioridad a la práctica y al comsumo, se suma a la presencia de un sujeto más informado y reacio a dejarse llevar por ideales falaces” pese a la existencia de una deep-web en donde se llevarían a cabo los movimientos más certeros en el océano virtual, el sujeto virtual diferencia, discrimina y selecciona con gran velocidad objetos deseados de no los no-deseados. Algo de la ínfima presencia virtual por persona expresa una ínfima pero activa porción de web: esta ínfima porción nos dirige a deseo o goce. “El sujeto actual, con acceso a los medios de información, ya está advertido en relación a ideales engañosos en defensa de los cuales tantas veces se inmoló para luego descubrir que servía a propósitos ajenos”; los ideales del pasado hoy son investigados con cierto aplomo, al modo en el cual los enanos observaron por primera vez a Gulliver, pese a esto, las libertades parciales que propicia la web (allí donde existen restricciones a la misma, como en varios países) la fujoshi puede encontrar su objeto-yaoi con éxito y deseo, no lo cambia, insiste con él. Aquí existe un tema que considero central: la medula espinal de este fenómeno es que manifestándose tan diversas modalidades de placer-o-goce (no son sinónimos) la Nación Fujoshi se rinde a los pies de este tipo de expresiones, dos hombres. Demostrando a su vez el estado de fantasías de un grupo determinado de personas, de sujetos, de mujeres.

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La imaginación de una fujoshi.

Insistiendo en los complejos nucleares del psiquismo humano como hemos visto, la anterior autora es contundente en los tiempos actuales “la desvalorización de la figura paterna deja al varón titubeante para cumplir con el semblante masculino; la mujer al comprobar que la promesa fálica a partir de la cual esperaba rearmarse se diluye, se suma al pánico. Esto ha llevado a cierto freno en el desarrollo de afectos e ilusiones provocando aislamiento y escepticismo; pero como se sabe, lo pulsional insiste en formularse como expectativa y es la misma falta la que promueve un rebrote de imaginarios.” Dichos imaginarios se deslumbran con lo que emerge frente a ellas, pero desconociendo que el verdadero resplandor proviene desde dentro, es el propio imaginario lo que le da aquel valor brillante. La fujoshi japonesa por ejemplo, amén de las millones distancias culturales, es claramente inhibida, tímida, defensiva; algo del temperamento occidental ha podido dar vuelta esta posición frente al propio deseo, pero dichas manifestaciones expresan en sí, una distancia respecto del otro.

Si seguimos buscando por debajo de la piel del fenómeno, encontraremos “cáscara tras cáscara” como sostiene Sahovaler, seguramente a una niña rabiosa que sostiene una máscara creativa; pero también algo de los movimientos actuales nos expresan que “la tecnología puede ser la vía para recuperar una ilusión que apasione.” Aquí nos detenemos. La creación fujoshi, en imágenes o en palabras son un recurso que intenta tejer algo abierto, algo aterradoramente abierto, algo de lo traumático. Habíamos notado que la historia fujoshi parece visualizar que durante los complejos nucleares, ésta no ha sido “quien mueve los hilos de los simbólico, ya que los padres han empezado a frasear su lugar” [Lacan. SV. Cap. X]

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“Marionetista de cuerpos masculinos”. Muchos hombres otaku se sienten incómodos al ingresar a la Nación Fujoshi, ya que no parecen tener mucho control. En este paralelo, las que guían y dictan son los pensamientos de las fujoshi. A su vez, como una búsqueda salvaje al rasgo homosexual en los hombres.

De aquí la idea de que la mascarada fujoshi funciona al modo de Marionetista de Sunagakure, donde invierte chakra vías sus dedos al muñeco que comanda y dirige, pero dicho muñeco distrae y toma en parte existencia parcial-virtual-imaginaria en un circuito social, pero lo que se esconde es a la verdadera titiritera, la que le da vida a la marioneta-seme, marioneta-uke o marioneta-suke. El secreto de estas marionetas y lo que la titiritera desconoce, es que su marioneta pone en acto lo que a ella imaginó-que-le-sucedió. Lo vivido, sentido y experimentado, en donde uno no poseía control, hoy es expresado de manera activa vía relato, fanart, fanfiction, juegos de rol, etc. Donde antes fue objeto de los hilos de los otros; hoy es sujeto de los hilos que mueven a los otros.

Algo de lo traumático está puesto en juego en estas escenas, pero la literatura y el arte visual salen a sostener algo que no posee barandas, por ello “la producción simbólica del narrador (agrego: también diseñador)  intenta cerrar la brecha abierta por el trauma de lo irrepresentable, ayuda a poner en palabras una inquietud que no tiene nombre, a llamar al objeto perdido de deseo y designar al sujeto y al otro.”  [Sahovaler de Litvinoff]

Otra visiones al respecto.

Frente a la riqueza y desafío teórico desde la psicologías y el psicoanálisis, no se pueden evitar las críticas feministas, derridianas y queer. Ruben H. Ríos en “Michel Foucault y la condición gay” nos alumbra vía el desarrollo de Michel Foucault, acerca de las cadenas discursivas que diferencian:

  • Scientia sexualis: de carácter occidental y que ligado a los desarrollos de Sigmund Freud y el psicoanálisis se fundan sobre el desconocimiento que todo sujeto padece de su deseo sexual, a la vez que forma parte de un hiper-desarrollo de saber que tiene como fin el saber sobre la verdad del sexo y se consolida como una ciencia de la sexualidad.
  • Ars erótica: de carácter oriental (que se ha originado en la antigua China, por ejemplo) donde la proliferación de su discurso no se dedicaría a un conocimiento de la sexualidad sino a generar la intensificación del placer sexual o erótico.

Ésta cuestión me resulta central saliendo del área de comfort de las teorías psicologizantes. Encontrando por ejemplo, una ilustración en la que una mujer china observa a dos jóvenes homosexuales amantes en pleno acto, hace referencia a este trabajo expresado por Foucault y Ríos. Los antecedentes chinos sobre la homosexualidad masculina datan del 600 a.C. , incluso siendo llamados poéticamente “las pasiones del melocotón”.

Una mujer de espiando a un par de amantes masculinos. ¿Antecedente fujoshi?China, dinastía Qing.
Una mujer de espiando a un par de amantes masculinos. ¿Antecedente fujoshi? China, dinastía Qing.

Tenemos los conocimientos de que con la consolidación del Confucionismo, comenzaron a suceder varios registros de aceptación a dichas prácticas, especialmente vía Bian Er Chai (弁 而 釵 / 弁 而 钗) que retrató durante la dinastía Ming todo tipo de relaciones homosexuales definiéndolas como “más agradables” que las heterosexuales, recordando los inicios occidentales griegos. También Wang Shunu, en la dinastía Liu Song expresó en sus escritos que “la homosexualidad era tan común como la heterosexualidad”. Estos adelantes se modificarían, llegados los siglos 618-907 con la dinastía Tang, que más ligada con los ideales cristianos e islámicos sepultó estas cuestiones para aggionarse al mundo occidental. El valor de estas pocas notas históricas nos permite dar preguntar: ¿Cuál ha sido el papel de la mujer desde la Antigüedad frente a dicha manifestaciones? ¿Han existido Fujoshi desde siempre? Dejar abierto el interrogante a nuevos trabajos de investigación o artículos. La cuestión abriga la intención de diversificar el lugar de la mujer.

A su vez, emergen nuevas problemáticas: ¿Por qué una fujoshi es considerada”podrida”? ¿Qué no se puede capturar de ellas? Siendo Japón el mayor exportador junto con EE.UU. de las más divertidas y desopilantes “heces” visuales (desde que los medios audiovisuales lo han permitido): ¿Por qué se las desprecia a ellas? ¿Acaso existe diferencia entre el Hard-Yaoi del porno tradicional? Ocio y estricto sentimiento de comunidad entran en conflicto.

El escándalo de la Fujoshi, la obliga batallar una guerra contra la demanda institucionalizada de la sociedad junto con sus otros posmodernos compañeros de equipo (Otakus, Gamers, Shoshokukeis, NEETs, Hikikomoris, J-Lovers, Cosplayers, K-popers, Lolitas y otros); el ocio es observado de refilón ya que nada de su producción posibilita el incremento exponencial del PBI regional. Sociedad y subjetividad toman estos colores en la actualidad: una generación que habita la realidad virtual y las actividades ociosas como peces en un océano.

El carácter sui generis de la Fujoshi plantea otro conflicto además de su pasión por el ocio. La figura de la Fujoshi no contribuye a reproducir el dictado del discurso heteronormativo pro-reproductivista y heterosexualista, en el sentido foucaultiano. La sagacidad de ellas radica en que tampoco descreen o desprecian dichos modelos, sino que, inyectan nuevas cualidades en una práctica legal que siempre ha sido masculina; desde sus escondites y rincones, por cada nueva creación la Fujoshi introduce algo que a todos se les escapa: mueve estándares establecidos. Sin mucho conflicto entre las diversidades sexuales desde su percepción socio-cultural, se contribuye a incluir nuevas visiones sobre un fenómeno tan íntimo como social: Quién se acuesta con cada quién, quien desea a cada quién. De allí que las pocas teorizaciones han abogado a que este proceder a permitido abrir nuevos horizontes: la sexualidad femenina, las fantasías de las mismas y su imaginación. Del mismo modo, que se podría pensar la falta de una legalidad que separe a estas madres-incestuosas de sus pequeños objetos-falos.

Desconocemos por dificultades ligadas a las trasmisiones históricas, si han existido en la antigüedad mujeres que han podido reflejar este tipo de prácticas; desconocemos por desgracia cuántas mujeres se han sentido captadas por las ilustraciones homosexuales masculinas (por ejemplo: del Shunta japonés, por la literatura erótica occidental o por las ilustraciones sexuales hindúes) . Posiblemente el fantasma femenino pudo haber experimentado la rabiosa confirmación de su historia constitucional: los hombres y sus falos.

Por otro lado, el carácter ficticio de sus creaciones (fanarts, imágenes eróticas, juegos de rol, literatura erótica, fanfictions, etc.) nos dirigen al imaginario femenino, heredado y vuelto a re-definirse incansablemente. Éste es el mayor derecho que pese a las legalidades paternales y masculinas, tal vez la mujer no deba perder. La Fujoshi parece representar lo que no es posible de ser atrapado: el silencio explosivo de la imaginación personal. Tal vez, en estos nuevos tiempos, el polvorín sobre la problematización de la sexualidad femenina vuelva cobrar todo su ardor. Las realizaciones Fujoshi parecen expresar lo íntimamente femenino, aquello que feminiza lo masculino y masculiniza lo femenino al modo en el que cuanto más producen, más hielan la sangre al fantasma masculino acercándolo a su angustia de castración.

Aquí, la primera parte de la película cómica japonesa: “Mi novia es una Fujoshi” [となりの801ちゃん – Tonari no Yaoi-Chan ] para ejemplificar a los que nunca han arribado al fenómeno.

Como sostiene la comediante argentina Malena Pichot: “Antes cinéfila que drogadicta” aplicable a la Sui Generis Nación Fujoshi:

Antes fujoshi que drogadictx.

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だってばよ!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Naruto, Einstein, Pain y Freud: Una charla sobre la guerra.

Nota dedicada a mi 동생 Drope:  intelectual de las consolas y compañero de emociones.  Gran seguidor de Nagato.

¿Puede el anime ser incluido en nuestras vidas desde otro ángulo? ¿Puede el anime provocarnos pensamientos nuevos, más de los que ya nos provoca? Estos han sido los grandes interrogantes que han comandado mi mirada otaku desde pequeño: Instrumentalizar al anime, como móvil de pensamiento:

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“Para nosotros tu paz, significa violencia.” Episodio #174.

Como hemos visto, si existen palabras en alguna actividad humana, ésta podrá ser vuelta a decir en infinitas posibilidades más. La saga de Misashi Kishimoto “Naruto Shippuden” me ha encerrado en una gran curiosidad ya que en uno de sus tan profundos diálogos entre personajes, me recordó a una correspondencia en particular y muy célebre.  En 1932 comenzaría una correspondencia entre Albert Einstein y Sigmund Freud, en el marco de la Comisión Permanente para la Literatura y las Artes, de la Liga de las Naciones la cual le sugirió al Instituto Internacional de Cooperación Intelectual el intercambio. Einstein fue uno de los primeros solicitados y éste sugirió a Freud como su interlocutor. La tópica: la guerra.

Si bien Freud había considerado ese intercambio “tedioso y estéril” según una carta enviada a Eitingon, más tarde se continuaron escribiendo amistosamente. De todas formas, las cosas escritas en dicha correspondencia son en alto grado curiosas, si para esto, nos remontamos hasta el 27 de mayo de 2010, fecha en la que Kishimoto decide poner en marcha uno de sus personajes más profundos: Pain. Destaco a partir del capítulo  #162 del anime, «El mundo conocerá el dolor» (世界に痛みを).

Héroe y anti-héroe: Naruto y Pain.
Héroe y anti-héroe: Naruto y Pain.

 El contexto para ambos intercambios son las guerras; en el mundo ficticio de Kishimoto, el proceder de una asociación “criminal” que tensiona el clima de las 5 Grandes Naciones Shinobis y prepara un caldo para la IV Guerra Shinobi; y por el lado de Einstein y Freud, ya han padecido las calamidades de la Primera Guerra Mundial y van afinándose hacia la cruel Segunda.

El proceder de Pain es notable, se introduce en la capital militar de una de las 5 Grandes Naciones Shinobis, la correspondiente al poderoso país del Fuego y comienza a desafiar verdades. Verdades en la lógica de su propia historia, en lo que su discurso puede decir. El desastre será inminente. Pain se enfrenta de lleno a la líder de Konoha, a la cual llaman Princesa Babosa. La tranquilidad y los privilegios de una Tsunade, Quinta Hokage y primer mujer en recibir este título, una mujer hecha de privilegios culturales y genéticos, se enfrenta a un paria nacido en cuna de lodo, a un poderoso individuo que habría nacido con ojos de sabio, milenarios. La mujer de cuna de oro contra el huérfano de guerra de cuna de lodo.

Las leyendas se enfrentan: Pain pisa Konoha.
Dos leyendas se enfrentan: Pain pisa Konoha.

Desde el inicio de las conversaciones que Pain habría de iniciar, el dolor será su única referencia y le acompañarán sus ideales de justicia y su desestimada idea de paz. Guerra y paz, son esculpidos por la boca de Pain, con gran dolor. Un vínculo de circularidad los une cuyo personaje pretende terminar, momentáneamente. Kishimoto le hace decir a Pain: ” Sentid el dolor. Contemplad el dolor. Aceptad el dolor: ¡Conoced el dolor! Si nadie conoce el dolor, ni siquiera pueden intentar entender la verdadera paz.” Y arroja uno de sus jutsus supremos sobre la capital militar del País del Fuego, en un despliegue muy parecido al de una bomba atómica. Las tierras de Naruto y Tsunade quedan reducidas a unos pocos escombros.

Konoha antes y después del ataque de Pain. [fansub: ANIMELV.NET]
Konoha antes y después del ataque de Pain. [Fansub: ANIMELV.NET]

Cuando finalmente Pain toma por completo a Konoha, comienza la épica charla entre el héroe naranja y el anti-héroe corrompido por la violencia del mundo. Inicialmente, Naruto pese a ser un resiliente de enciclopedia médica, es empujado a conocer las verdades del mundo por fuera de las tranquilas murallas de Konoha. Pain dirá todo. Matará a su maestro de vida, a su maestro ninja, a la persona que más lo ama, debilitará a su líder y abuela espiritual, aniquilará la tranquilidad de su poblado y se llevará la vida de miles.

En el episodio #163 y en el #165 del anime comienzan los potentes diálogos:

Naruto ¿Dices que buscas la paz: dime dónde está? y señala una Konoha devastada.

PainSólo buscas un árbol, no ves el resto del bosque. No sabes el verdadero significado de la paz. […] Crearé paz y haré justicia.

Naruto ¿Paz, justicia? Mi maestro, mi sensei, mis amigos, mi aldea. Después de todo lo que has hecho, no te atrevas a hablar de paz o justicia.

Pain Mi familia, mis amigos, mi aldea. Ellos sufrieron el mismo destino como esta aldea, por ustedes. ¿Es justo permitir que gente como ustedes prediquen la paz o la justicia?las palabras de Naruto encienden la ira contenida de Pain y éste lo clava al suelo. La escena es infinitamente compleja.

Fuente: leonardnimoys.tumblr
Fuente: leonardnimoys.tumblr

El protagonista del anime, Naruto, da cuenta del verdadero dolor de Pain, pese a estar inundado de frustración queda sorprendido, un efecto de verdad a surgido en él. El diálogo continúa y en estos puntos que se continúan se introducen las correspondencias de Einstein y Freud de un modo curioso. Haré literal las expresiones utilizados por los cuatro personajes y corroboraremos la similitud entre los mismo, históricos y ficticios, de manera sorprendente. Nótese la luz en este parlamento:

PainPara proteger sus intereses feudales, se les obligó a crear guerras, unos contra otros y se beneficiaron de ellas; sin embargo, nuestra pequeña nación y sus aldeanos se convirtieron en el campo de batalla. Tú y yo buscamos lo mismo. Cada uno de nosotros actuamos según nuestro propio sentido de justicia. La justicia que yo he traído a Konoha, no es muy diferente  a la que tú estás intentando hacer. El dolor de perder a tus seres queridos es lo mismo. TÚ TIENES TU JUSTICIA Y YO TENGO LA MÍA. Ambos somos hombres normales buscando venganza bajo la bandera de la justicia, sin embargo, si hay justicia en la venganza, entonces sólo la justicia traerá más venganza y desencadenará un círculo de odio. Los seres humanos no se pueden entender. El miedo infundido por ese dolor, evitaría las guerras. El miedo emprenderá el camino hacia la estabilidad y la paz. Con el tiempo el dolor se desvanecerá. El dolor dará una paz momentánea.

Cuando Pain enuncia este diálogo con Naruto, no existen muchas cosas que decir: el crudo discurso que encierra verdades, pone en jaque al otro interlocutor. Actualmente hemos padecido algunos conflictos bélicos en nuestro mundo, desde las invasiones de EE.UU. a Medio Oriente hasta la tensión entre las lejanas-cercanas Corea del Norte y Corea del Sur. La zona de los Balcanes, la tensión Ucrania-Rusia, Venezuela-Colombia, etc.; a veces una imagen vale más que mil palabras, y el humor vuelve más eficaz el mensaje:

Pain -o en su verdadera forma Nagato- dice en el episodio #174: "Para nosotros tu paz significa violencia." Sin comentarios.
Pain -o en su verdadera forma Nagato- dice en el episodio #174: “Para nosotros tu paz significa violencia.” Sin comentarios.

Aquí es donde ingresa el eximio Albert Einstein, con su correspondencia a Sigmund Freud, fechado el 30 de Julio de 1932 en Caputh, cerca de Postdam. Éste se pregunta lo mismo que Pain y Jiraiya por añadidura y se lo comparte a Freud: “¿Hay algún camino para evitar a la humanidad de los estragos de la guerra?”. Y escribe también:

El afán de poder que caracteriza a las clase gobernante de todas las naciones es hostil a cualquier limitación de la soberanía nacional. Este hambre de poder político suele medrar gracias a las actividades de otro grupo guiado por aspiraciones puramente económicas. Pienso especialmente en ese pequeño pero resuelto grupo, activo en toda nación, compuesto de individuos que, indiferentes a las consideraciones y moderaciones sociales, ven en la guerra, en la fabricación y venta de armamentos, nada más que una ocasión para favorecer sus intereses particulares y extender su autoridad personal. […] Parecería ser que la minoría, la clase dominante hoy, tiene bajo su influencia las escuelas y la prensa, y por lo general también la iglesia. Esto les permite organizar y gobernar las emociones de las masas y convertirlas en su instrumento.

 

Las palabras de Einstein, desde hace tiempo, más que actuales.
Las palabras de Einstein, desde hace tiempo, más que actuales.

Las palabras de Einstein rectifican el sistema del que tanto sufrió Pain: corrupción, afán de poder, guerras, centros de poder decidiendo el destino de miles. El mismo Einstein que será considerado padre intelectual de la bomba atómica, que al mismo tiempo, abogó por el pacifismo, el internacionalismo, el socialismo democrático e incluso el vegetarianismo.

Pero esto no es todo, más adelante, con el correr de los episodios Naruto y Pain siguen dialogando, esto es clave, el diálogo permite abrir TODAS estas posibilidades que nosotros podemos o leer o trabajar desde aquí, tanto sean aquella curiosa correspondencia o la espectacularidad ficticia entre personajes de un anime. Dicen algo que introduce a Freud, padre del Psicoanálisis:

Pain El mundo conocerá el dolor. El miedo infundido sobre ése dolor, evitaría guerras. Y el mundo se dirigirá hacia la estabilidad y la paz.

Naruto Pero ese tipo de paz… ¡No es más que un error!

PainLos hombres no son criaturas muy inteligentes. Ésta es la única manera de conseguir paz. Y después de varias décadas, ése dolor también se irá desvaneciendo con el tiempo. Ya no sería un impedimento y la humanidad empezaría a luchar una vez más. En ése momento ellos usarán el arma definitiva contra los demás y volverán a confirmar qué es el verdadero dolor. Y entonces la paz se restauraría una vez más durante un tiempo. En el curso de este interminable círculo de odio… el dolor dará lugar a una paz momentánea. Ése es mi sueño.

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Naruto enfrenta con cuerpo y alma a su enemigo, después devenido hermano-discípulo.

La idea que instala Pain es que el dolor de la humanidad inhibiría el efecto de una futura guerra. El dolor y el sufrimiento desencadenado por un dolor previo más grande permitiría que la humanidad, sumida en el miedo no buscara más guerras. Él está decidido a generar un gran dolor, sólo por un poco de paz momentánea. En la correspondencia, Freud no parece pensar muy diferente de Pain o Nagato, pues nos dice:

Por paradójico que suene, habría que confesar que la guerra no sería un medio inapropiado para establecer la anhelada paz “eterna”, ya que es capaz de crear aquellas unidades mayores dentro de las cuales una poderosa violencia central vuelve imposible ulteriores guerras. […] Así, la consecuencia de todos esos empeños guerreros sólo ha sido que la humanidad permutara numerosas guerras pequeñas e incesantes por grandes guerras, infrecuentes, pero tanto más devastadoras.

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 Tanto Freud como Einstein vivieron las Primera y Segunda Guerras Mundiales, por lo que dicha correspondencia tiene valor histórico y subjetivo para los intelectuales. Ambos judíos, se exiliaron en EE.UU. y Gran Bretaña hasta el resto de sus días. Incluso sufrieron todo de desacreditaciones dentro del Tercer Reich. A Einstein los físicos nazis descreían de su teoría de la relatividad que consideraban desopilante y judía. Freud fue considerado un judío “con coronilla”, ya que sus más famosos analizados ejercieron presión para que no sufriera ninguna reprimenda; excepto antes de exiliarse en donde raptan a su hija Anna y entonces Freud escribe una irónica y famosa frase: “Recomiendo a la Gestapo a todo el mundo.”

Freud coincide con Pain en base a que el “dolor” evitaría una posible ulterior guerra. Freud consideraría que la angustia generada la evitaría. Pain habla de miedo.

La creación del personaje de Kishimoto, Pain (o Nagato en su verdadero nombre e identidad), nos expresa los verdaderos planteos del creador. Nagato, su infancia es registrada como aquello in-indecible de la experiencia de la guerra; Kishimoto introduce un personaje sensible, que vive en un país pobre, con una familia sencilla y lo aplasta con la guerra, lo destruye, lo hace sufrir para luego hacerlo hablar. La experiencia de la guerra es muy difícil de volver a escenificar en la subjetividad, Kishimoto nos explicita la infancia de un niño, que quedará huérfano y solo, desmayándose de hambre en un país desolado y podrido por las permanentes lluvias que lo azotan, país rehén de los intereses de las grandes naciones con las que limita. Nagato queda huérfano, tiene hambre, frío, está mojado, nadie lo consuela. Un perro mucho más hambriento que él, lo sigue. Muere su mascota. Conoce a dos huérfanos de guerra más, primero amigos, después familia, después legión: Konan y Yahiko. Ése huérfano hablará más tarde, cuando sea adulto. Ésto es central, una infancia vulnerada implicará huellas en la memoria imborrables.

Pain observando la capital de su país impenetrable: La Aldea Oculta entre la Lluvia.
Pain observando la capital de su país impenetrable: La Aldea Oculta entre la Lluvia.

Cuando Pain debe cazar a la bestia que lleva sellada Naruto dentro, para armar el “arma definitiva” (entiéndase también como una bomba atómica narutiana), el combate con todas sus fuerzas como el protagonista de la serie que se deja poseer por completo, por la ira y el odio que radican en su bestia sellada. Cuando Naruto fuera de control le propina los más espectaculares ataques, Pain grita con un nudo en la garganta (episodio #168):

“¡Mi dolor es mucho más grande que el tuyo!”

¿Existen dolores más grandes que otros? No lo sabemos, pero lo que sí podemos comprender, son aquellos movimientos que un ser humano puede propiciar para volver activo algo que ha sufrido pasivamente.

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Una lucha a muerte entre los dos discípulos. Instalaron palabras más tarde.

Tras Naruto poder recomponerse y volver a tomar poder su propio cuerpo, decide ir a hablar con Nagato. Naruto quiere darle una respuesta honesta a sus interrogantes. Al encontrar Naruto la base sobre una montaña, comienza tal vez, uno de los momentos más sensibles de esta saga, descubriéndose la verdad sobre la figura de Nagato. Y aquí le daremos lugar a un personaje que nos sensibiliza: Jiraiya o el Sabio de los Sapos. Naruto recuerda a Jiraiya, su maestro de vida, su mentor. Jiraiya había tenido como interrogante poder alcanzar “el entendimiento mutuo”, evitando las guerras y el odio en el mundo ninja. Nagato le dice: “A las palabras se las lleva el viento, al amor, no.” Permítanme lagrimear lo que siempre lagrimeo como Narufan.

NarutoQuiero oír su historia, quizás se me ocurra una respuesta.- le dice.

Nagato–Existen dos momentos muy dolorosos en mi vida: La muerte de mis padres y la muerte de Yakiho.

Momento en el cual, los padres de Nagato son asesinados por el error de dos ninjas de la Aldea de la Hoja, hambrientos que buscan comida en una casa que invadieron. La crueldad de la guerra, lograda en un primer momento.
Momento en el cual, los padres de Nagato son asesinados por el error de dos ninjas de la Aldea de la Hoja, hambrientos que buscan comida en una casa que invadieron. La crueldad de la guerra, lograda en un primer momento.
La muerte de Yahiko, en manos de Nagato. El primero se sacrifica frente a la extorsión del líder de la Aldea Oculta en la Lluvia (Hanzou, La Salamandra), a su vez influenciado por Danzou, líder de la Raíz ANBU, un equivalente a un ejército elite de Konoha. La extorsión implica asesinar al líder de Akatsuki, asociación pacifista que lideran Nagato, Yahiko y Konan, es decir Yahiko; o elegir que muera Konan, compañera y amiga de infancia, en manos de Hanzou. El dilema que debe atravesar Nagato es pírrico.
La muerte de Yahiko, en manos de Nagato. El primero se sacrifica frente a la extorsión del líder de la Aldea Oculta en la Lluvia (Hanzou, La Salamandra), a su vez influenciado por Danzou, (líder de la Raíz ANBU, un equivalente a un ejército elite de Konoha que se maneja desde la oscuridad). La extorsión implica asesinar al líder de Akatsuki, asociación pacifista que lideran Nagato, Yahiko y Konan, es decir Yahiko; o elegir que muera Konan, (compañera y amiga de infancia), en manos de Hanzou. El dilema que debe atravesar Nagato es pírrico. La muerte de Yahiko representará un lugar insustituible para Nagato, al punto de utilizar el cadáver de su amigo como líder de su ejército.

El honesto Naruto, socrático como ya lo he dicho muchas veces, no sabe qué decir. Da cuenta de lo complejo del asunto y se queda en un prudente silencio. Pero Nagato recuerda a su maestro, al maestro que le dio la posibilidad de esclarecer su camino, su destino. Naruto tendrá al mismo maestro: Jiraiya.

La figura de Jiraiya o el Sabio del Monte de los Sapos, uno de los Tres Legendarios Sannin (leyendas guerreras de Konoha, Tsunade y Orochimaru completan el trío) es la que aquí introduce algo que en Psicoanálisis llamamos el “don”. Jean-Jacques Lacan nos ha enseñado sobre esto, el amor del don que se da, se comparte implica el amor del-que-da-algo-que-NO-tiene. Jiraiya poético y pensativo nunca había podido encontrar la clave para poder cortar la dificultad de la guerra, el odio entre los seres humanos. Incluso escribe un libro inspirado en Nagato de pequeño, contando las aventuras de un ninja valiente y honesto que busca la paz. Ése libro, esas palabras, esos gestos y esos recuerdos arman a la figura de este verdadero padre.  Jiraiya será mentor simbólico de “Akatsuki” y de todas las futuras manifestaciones del carácter de Naruto.

Jiraiya ha sido un ninja sumamente comprometido por las generaciones futuras. Incluso antes de tomar la decisión de enfrentar "al líder de Akatsuki" en el País de la Lluvia, y anoticiarse que en realidad era su primer discípulo, conversando con Tsunade (ya elegida Quinta Hokage), recuerdan melancólicos su juventud. Él le dice a ella, que lo único que le importa es poder inspirar generaciones futuras.
Jiraiya ha sido un ninja sumamente comprometido por las generaciones futuras. Incluso antes de tomar la decisión de enfrentar “al líder de Akatsuki” en el País de la Lluvia, y anoticiarse que en realidad era su primer discípulo, conversando con Tsunade (ya elegida Quinta Hokage), recuerdan melancólicos su juventud. Él le dice a ella, que lo único que le importa es poder inspirar generaciones futuras.

Retomo algo que Eduardo Briano en su blog publica:

Un pájaro padre cruza a sus tres pichoncitos por un río turbulento. Les pregunta a cada uno si serían capaces de retribuir ese gesto, si se diera la oportunidad, con uno simétrico hacia él. Los dos primeros aseguran que lo harían. El pájaro padre deja que caigan y se ahogen en el río. El tercer pichón dice no saber bien qué es lo que haría, pero está seguro que haría por sus hijos lo mismo que su padre hace ahora por él. A éste lo salva, salvándose así la transmisión simbólica del don.

El amor considerado de esta forma atraviesa las generaciones. Si se da sin esperar es porque ya se ha recibido en Otro lugar. Venimos a la vida con una deuda impagable. Lo transmitido es una deuda que no se paga, deseo absoluto que crea la posibilidad de la continuidad humana.

[Eduardo Briano. “Lacan usó la escoba. Psicoanálisis con orientación lacaniana. VIERNES, 12 DE FEBRERO DE 2010. El amor como don simbólico.” http://lacanusolaescoba.blogspot.com.ar/]

"El amor atraviesa las generaciones", dice Eduardo Briano. Licenciado en Psicología U.B.A. [Argentina]
“El amor atraviesa las generaciones”, dice Eduardo Briano. Licenciado en Psicología U.B.A. [Argentina]

Entre recuerdos de los dos, emerge uno de los últimos hermosos parlamentos del sabio Nagato:

Nagato–Los pacíficos ciudadanos perturbados por la paz de la Tierra del Fuego entregaban pequeñas pequeñas comisiones, que ellos mismos pagaban, para que Konoha los utilizara como fondo de guerra. La Tierra del Fuego formó parte de la guerra, sin embargo FALSAMENTE PROCLAMAN LA PAZ. La paz que disfrutan sólo las grandes naciones, sólo existe precariamente gracias a los sacrificios que hicieron las pequeñas naciones.

PARA NOSOTROS TU PAZ, SIGNIFICA VIOLENCIA.

La violencia y la crueldad siempre existirán […] Todo lo que Jiraiya-sensei dijo sólo es un deseo inútil.”

El momento final de la conversación. Nagato le pide una respuesta a Naruto.
El momento final de la conversación. Nagato le pide una respuesta a Naruto.

Y en este momento final, se da el efecto-sujeto; el momento de verdad, cuando un otro nos devuelve algo estructural en nuestras vidas:

Nagato–Todo lo que dijo Jiraiya-sensei sólo es un deseo inútil. Ahora dame una respuesta.

NarutoCreeré en lo que Jiraiya-sensei creía.

Nagato–La paz es imposible.

NarutoENTONCES YO ROMPERÉ ESA MALDICIÓN, SINO EXISTE LA PAZ, YO HARÉ QUE EXISTE. NUNCA ME RENDIRÉ.

Nagato–Eso, eso… Esas palabras.

NarutoSon tomadas desde este libro. El primer libro de Ero-sennin (Jiraiya). Él estaba intentando cambiar el mundo con esto. Al final del libro él escribió sobre el alumno que lo inspiró a escribirlo. Eres tú, Nagato. 

Los tres niños, Konan, Nagato y Yahiko, buscan a los Tres Legendarios Sannin para que les enseñen ninjutsu y puedan ser "fuertes". Los tres interceptan a las leyendas y les suplican que los entrenen. Orochimaru aconseja asesinarlos para que no sufran, Tsunade se muestra fría. Jiraiya se quedará tres largos años, educándolos, cuidándolos y entrenándolos.
Los tres niños, Konan, Nagato y Yahiko, buscan a los Tres Legendarios Sannin para que les enseñen ninjutsu y puedan ser “fuertes”. Los tres interceptan a las leyendas y les suplican que los entrenen. Orochimaru aconseja asesinarlos para que no sufran, Tsunade se muestra fría. Jiraiya se quedará tres largos años, educándolos, cuidándolos y entrenándolos.

Al fin y al cabo, Nagato confiará en las simples y no muy resueltas palabras de Naruto y desistirá de su plan; muriendo prestando a todos los pobladores de Konoha que había asesinado, su energía. Antes de morir, dice:

Nagato–Las guerras causan la muerte, las heridas y el dolor para ambos bandos. La muerte de alguien cercano se hace duro de aceptar. Nos convencemos a nosotros mismos de que no hay manera de que ellos puedan morir[…] Puedes intentar encontrar el significado de la muerte, pero sólo existe el dolor.

Muerte sin sentido, odio eterno y dolor que no cesa: ésto es lo que significa la guerra.

Así Nagato se imaginaba así mismo como el Ninja de la novela de su maestro, inspirado en él, pero con el nombre de Naruto.
Así Nagato se imaginaba así mismo como el Ninja de la novela de su maestro, inspirado en él, pero con el nombre de Naruto.

Volvamos a la famosa correspondencia. Freud le explica a Einstein que existen dos caracteres psicológicos de la cultura que parecen los más importantes, y son los que nos han permitido “debemos lo mejor que hemos llegado a ser”, pues son: “el fortalecimiento del intelecto que empieza a gobernar a la vida pulsional, y la interiorización de la inclinación a agredir, con todas las consecuencias ventajosas y peligrosas.” En el decir, utilizando como ejemplo lo que venimos viendo: la posibilidad intelectual, al estilo de Jiraiya escribiendo, trasmitiendo o parece ser, la segunda opción como la ligada al dolor. Freud despejará estos conceptos como:

  1. Actitud cultural.
  2. Justificada angustia antes los efectos de una guerra futura.

A veces podemos encontrar en diferentes ámbitos de nuestras vidas, la posibilidad de sentirnos inspirados, cautivados, entusiasmados. La figura de Jiraiya me resulta central; él marca un camino aquí, deja un legado. Nagato lo toma. Naruto también, pero la diferencia entre los dos discípulos es que el protagonista no agrega mucho, no ha dicho nada nuevo. Sólo DESEA encontrar algo nuevo, algo de paz.

De la misma manera que, volviendo a la realidad, Einstein y Freud con sus posibilidades históricas y personales, han podido compartir, expresar e incluso luchar en tiempos de adversidad. Han abierto un legado, en la física y en el campo de la salud mental.

Tal vez, desde Yagami Light no hemos experimentado una idea tan problematizadora como la idea de Justicia de Nagato-Pain.
Tal vez, desde Yagami Light no hemos experimentado una idea tan problematizadora como la idea de Justicia de Nagato-Pain.
La Guerra Civil de Ishbal: racismo, poder y guerra en "Full Metal Alchemist". Para reflexionar.
La Guerra Civil de Ishbal: racismo, poder y guerra en “Full Metal Alchemist”. Para reflexionar.

La referencias de esta saga de Naruto Shippuden, no solamente pueden ser interpoladas con teóricos de la guerra o intelectuales de todos los tiempos, Yagami Light de la controvertida “Death Note” ha implicado todo un debate filosófico en base a la noción de JUSTICIA y de PODER; La cruenta guerra civil de Ishbal en las dos exquisitas “Full Metal Alchemist” también nos educa; las sucesivas guerras y enfrentamientos entre Israelíes y Palestinos; la situación en Medio Oriente todo, la tensión entre las Coreas o las crueldades del mismo ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, ni comentar las infames dictaduras latinoamericanas del siglo pasado. El debate está a flor de piel, no desaprovechemos las posibilidad de salir de un área de seguridad intelectual y onanista posmoderna-burguesa.

En una guerra siempre se perderá más de lo que se ganará.

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Dattebayo . . .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El telescopio LGTB en el anime: diversidades sexuales en japonés. Parte III.

Acercándonos a un posible análisis de las sexualidades.

Durante las notas anteriores, hemos recopilado una importante cantidad de personajes anime que escapan a la norma heteronormativa, a su vez, todos los otaku estamos actualizados en la “doble moral” japonesa respecto de la sexualidad. El japonés promedio esconde su sexualidad a la oscuridad de su habitación o al anonimato de su teclado. Durante las últimas décadas nos hemos informado sobre el aumento exponencial de las nuevas formas de satisfacción sexual japonesa: todo un mercado que oscila entre el fetichismo a las nuevas formas de erotismo vinculados con las nuevas tecnologías. Por lo general, la sexualidad japonesa, muy nutrida en fantasías, ya descree de la satisfacción con un Otro.

Recordemos que durante el último tiempo se dio el fenómeno “soshokukei” (草食(系)男子, Sōshoku(-kei) danshi) o traducido como “herbívoro” u “hombres herbívoros”, en donde dichos hombres en particular, rechazan el contacto sexual con una persona tanto sea del mismo sexo como del sexo opuesto en un 60% de la población joven, que rondaría entre los 18 y 30 años. A esto sumamos, la masiva población vieja y la minoría joven. Éste parece ser el caldo de cultivo para poder observar cómo nuestros personajes anime son paridos, cómo son aceptados y cómo rechazados.

Cuando notamos las particularidades de dichos personajes según sus orientaciones sexuales, nos permite de algún modo, discernir qué representaciones sociales se anclan en cada idea de sexualidad: los homosexuales masculinos son considerados de una forma, las homosexuales femeninas de otra, los transexuales y los bisexuales también. Los japonólogos siempre se impresionan profundamente por las excentricidades de los nativos de la isla porque parecen tener un sólido sistema de ideas representaciones, ya Jean-Claude Courdy cuando escribe “El milagro japonés. La vida cotidiana en el Imperio del Sol Naciente” (1979) se impacienta por rellenar e intentar explicarnos de qué manera esta población se ha consolidado con sus particularidades: Japón es un país que puede vivir de sus contradicciones, convive con ellas, las silencia y las limpia. 

Consideraciones sobre las homosexualidades.

Parece ser que para el imaginario japonés, la homosexualidad es un privilegio yaoi-yuri, en tanto solamente estos dos géneros puede mostrar la bestialidad de la sensación gay. Todos los personajes que no ingresan en estas categorías de anime, por lo general poseen una característica: los homosexuales son tímidos, reservados, un manto de misterio los cubre. Las mayores excentricidades solamente parecen estar relacionadas con los transexuales que han ido más-allá-del-límite.

Shinji Ikari y sus preguntas sobre el amor, por 边造-仕事募集.
Shinji Ikari y sus preguntas sobre el amor, por 边造-仕事募集.

Los homosexuales masculinos son reservados, sufren su condición o camuflan sus sentimientos en estrictas relaciones sociales. Recordemos el complejo vínculo que existe entre dos varones japoneses, desde los sufijos a sus formas de enunciarse o dirigirse. Los límites son muy delgados. A veces los occidentales confundimos sus relaciones de amistad por relaciones homoeróticos, o sencillamente, los occidentales algunos pasos en materia de derechos civiles más adelante, conocemos esos gestos y esas maneras.

 

Zabuza Momochi le suplica a Kakashi Hatake que lo acerque a Haku, tras haberse dado cuenta de sus verdaderos sentimientos por Haku. Naruto el gran socrático que lo empuja a blanquearse.
Zabuza Momochi le suplica a Kakashi Hatake que lo acerque a Haku, tras haberse dado cuenta de sus verdaderos sentimientos por Haku. Naruto el gran socrático que lo empuja a blanquearse.

Si espiamos un momento, encontramos el hermetismo de Toya Kinomoto y Yukito Tsuchihiro, o el conflicto erótico y mental de Kaworu Nagisa y Shinji Ikari, o también la amor implícito y secreto de Zabuza Momochi y Haku: Existe algo que es particular, el amor homosexual masculino se vive con secretos y con conflictos, también encerrado en la oscuridad de una habitación. Las fujoshi armaran fantasías como castillos de arena, pero nunca tendrán el momento crucial, el momento de intimidad.

El mayor secreto de las CLAMP: Toya y Yukito, compartían momentos de obvio romance.
El mayor secreto de las CLAMP: Toya y Yukito, compartían momentos de obvio romance.

Respecto de las mujeres, la homosexualidad femenina parece estar mejor aceptada, pero exclusivamente en el terreno más voiyeurista. Las relaciones homosexuales femeninas parece oscilar entre dos grandes extremos: Una mujer masculina con una mujer muy femenina o dos mujeres muy femeninas para el ideal japonés y la demanda perversa del ojo adulto.

Las mujeres en el anime parecen tener las cosas más claras, sus sentimientos si bien son circulares y sus pensamientos son laberínticos, saben lo que quieren y saben lo que desean pese al juego histérico que rodee a la relación: Recordemos a Haruka y Michiru en Sailor Moon o Fatora y Alielle en El-Hazard, en la primera relación el notable carácter masculino de Haruka era suavizado con el ideal de “madurez” de Michiru, como la crueldad de Fatora era enternecida por la incondicionalidad de Alielle.

Fatora y Alielle tenían una relación de complicidad homosexual y poligámica.
Fatora y Alielle tenían una relación de complicidad homosexual y poligámica.

Parecen existir características de la personalidad que prometen ser sencillamente masculinos y otros femeninos, por ejemplo: el afán de competencia es una característica exclusiva de los varones o las lesbianas, como también el gran apetito o la expresión escandalosa de sus sentimientos. Parece ser que el arreglo floral es en excelencia femenino y pasivo, como la limpieza o el orden excesivo.

Summum maximum en vínculo yuri por fuera de ése género. Imaginemos cuánto han padecido los censores al ver la relación Haruka y Michiru.
Summum maximum en vínculo yuri por fuera de ése género. Imaginemos cuánto han padecido los censores al ver la relación Haruka y Michiru.

Transexuales&Travestis.

A los transexuales y travestis se les permite todo: Todos los estos personajes están constituidos en la excentricidad, de no ser una excentricidad comportamental, aunque sea lo es visual o indumentaria. Hemos conocido que en la vorágine japonesa de ropa y accesorios, los detalles ambiguos son aceptados especialmente en los “soshokukei” pero si uno además agrega a los personajes trans&travestis, nota que ellos representarían la superación de la modestia y la vergüenza japonesas: son llamativos, son exagerados, son fuertes. 

El épico momento de Bon Clay defendiendo a Luffy de los lobos en One Piece. Bon Clay es un okama incondicional, extraño, cómico y algo loco.
El épico momento de Bon Clay defendiendo a Luffy de los lobos en One Piece. Bon Clay es un okama incondicional, extraño, cómico y algo loco.

Una mirada a estos personajes nos demuestra que los Okama de One Piece han ganado su carta de ciudadanía como guerreros legendarios, como Zabon de Dragon Ball o los repetidos caballeros de Oro, Plata y Bronce en a saga de Saint Seiya que se disputaban con sus pares batallas épicas. Pese a esto, notamos que de su fortaleza y su indiferencia a la pesada opinión pública y tradicional japonesa.

Isabella en Paradise Kiss, da cátedra de femineidad, pese a su mayor secreto: haber nacido hombre. Espectacular en su simplicidad gestual y llamativa en sus indumentaria.
Isabella en Paradise Kiss, da cátedra de femineidad, pese a su mayor secreto: haber nacido hombre. Espectacular en su simplicidad gestual y llamativa en sus Aindumentaria.

Los bisexuales parecen ser los más extraños de todos, en relación a que sólo muy pocos han emergido del anime,  por lo general, entre ellos encontramos a Syaoran en “Sakura Card Captor” en donde dicho pequeño cambia de un objeto de amor masculino como Yukito a uno femenino como Sakura con mucha honestidad y frescura; como también Mamoru o Darien de “Sailor Moon” en donde una película nos demostró lo versátil que podía ser el Príncipe de Usagi. Johji de Paradise Kiss, se llama a sí mismo “bisexual” mientras deja caer un manto de seducción sobre él.

Syaoran junto con Sakura presenciando a Yukito, ambos colorados por sus sentimientos hacia él. Más tarde, Syaoran se decidirá por Sakura y será un amor correspondido.
Syaoran junto con Sakura presenciando a Yukito, ambos colorados por sus sentimientos hacia él. Más tarde, Syaoran se decidirá por Sakura y será un amor correspondido.

 

La ambigüedad en la sexualidad y el anime.

Insisto en que hemos encontrado el principal adjetivo de todos estos personajes, y muchos otros no leídos: la ambigüedad. 

Si realizamos un recuento de muchos de los personajes en ellos existe la ambigüedad y la dificultad para poder clasificar sus relaciones o sus sentimientos. Los japoneses parecen padecer de esta exigencia clasificatoria y mientras tanto inhiben sus mayores movimientos. Gran parte de nuestros personajes se han visto en situaciones de inhibición, se sonrojan, se intimidan. ¿Acaso no es éste hermoso detalle lo que nos fascina de esta animación? Desde el vínculo Naruto a Sasuke, pasando por Shum de Andrómeda e Hyoga en la casa VII de Libra, a Rin y Haru en “Free!”, a la intensidad de Tomoyo por Sakura en “Sakura Crad Captor” podemos meditar un largo rato. 

Jean-Claude Milner, cuando escribe un texto de tinte epistemológico llamado “El periplo estructural” nos explica a través de la homosexualidad cómo Occidente se organizó respecto a este punto y respecto a todo. Occidente dividió todo bajo dos grandes criterios importantes:

  1. Por Physis: Según naturaleza. Es decir, las cosas entendidas gracias a la idea humana de lo-natural.
  2. Por Thesis: Según la convención. Es decir, lo que más tarde se llamará cultura o sociedad. 

Tales polaridades a los occidentales nos permitió también ubicar las diversidades sexuales, por ejemplo, se desarrollaron hipótesis de cómo considerar la homosexualidad, si aislada en un gen que nos demostraría una legítima “minoría genética” o si tal existencia es creada por muchos factores, como por ejemplo, la crianza y las primeras relaciones afectivas como determinante. Japón y Asia en general, no hizo este recorrido, no plantea esta dinámica de ping-pong.

Japón ha suspendido dicha respuesta a tal problemática, como lo ha hecho con muchas otras cuestiones, como por ejemplo, el suicidio. Los japoneses se muestran silenciosos y se escandalizan, pero disfrutan al mismo tiempo que se avergüenzan de dichos anime y de dichos personajes como nosotros. Porque éso es lo maravilloso de la ficción y de la animación, como la identificación es el vuelo de uno sobre otro personaje ficticio, es ése secreto, lo que nos permite soñar con ser otras personas, inspirarnos, sufrir, enojarse, llorar.

Tal vez, los japoneses han aprendido en su silencio, a drenar lo que no pueden hacer en acto. 

Dattebayo! ~
Dattebayo! ~

 

 

 

 

 

 

El telescopio LGTB en el anime: diversidades sexuales en japonés. Parte I.

Ya el anime nos ha demostrado estar siempre un paso adelante, como también, ha encontrado la manera de enunciar problemáticas ¿Cómo se ha llevado el anime con las diversidades sexuales?

El colectivo LGTB ha encontrado en diferentes personajes, maneras de identificarse y apasionarse por ellos. Muchos de los personajes que enlisté en esta nota demuestran la versatilidad del espíritu japonés para abrir nuevos espacios aunque sea desde la animación.

Utilizar una clasificación muy sencilla puede llevarnos a los personajes más intrigantes. Podemos dividirlos en: Lesbianas, Gays, Transexuales&Travestis, Travestis ocasionales, Bisexuales y Ambiguos.

Encontraremos que por fuera de los géneros en sí mismos dentro de la problemática y la identidad LGTB -como el yuri o el yaoi- se han visto todo tipo de aperturas y grietas en los demás géneros que han trabajado sobre personajes de identidades diversas. Antes de verlos, deseo aclarar que no he incluido en esta lista a algunos personajes que implicarían un análisis especial, tanto como a los antecedentes históricos en la gráfica japonesa; continuaré con ellos en otras partes: Sailors Stars Lights de “Sailor Moon”, Kira y L de “Death Note”, o el homoerotismo de “Free!”, entre otros, irán apareciendo en las partes II y III.

LESBIANAS

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Alielle Relrye: Pareja de Fatora Venus en El-Hazard. Alielle cambia su carácter de varias formas, principalmente con la presencia y ausencia de la Princesa en el anime. Leal y objeto sexual de la Fatora, Alielle la ayudará en absolutamente todas su fechorías, incluso sexuales con otros personajes. Un personaje sumiso pero muy agradable.

chizuri Honsho
Chizuru Honshō: Personaje de Bleach, ésta ha mostrado ser una persona muy alegre y optimista, que a primera vista parece estar feliz continuamente. Su naturaleza pervertida es, sin lugar a dudas, el rango más fácilmente visible de su forma de ser, ya que la mayor parte de sus intervenciones en la historia consisten en sus intentos de flirtear con Orihime.

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Chloe: Uno de los personajes en el anime Noir. Extremadamente diestra como asesina, un hecho impactante si se tiene en cuenta que jamás utiliza un arma de fuego, sino que usa cuchillos y otras armas blancas. Su sexualidad es un foco de conflicto y de pasión.

Fatora Venus
Fatora Venus: La déspota princesa y hermana de Rune, poseedora de sangre real es sometida a todo tipo de investigaciones científicas en El-Hazard. Fatora es cruel y temperamental, siempre acompañada de su novia Alielle, quién la ama sin condiciones. De actitud muy abierta hacia la infidelidad y el placer carnal, muy obsesionada con Nanami y Shayla-Shayla, ha intentado por todos los medios de arrastrarlas hacia su cama.

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Futaba: Compañera de clases y mejor amiga de Poemi en Puni Puni Poemi. Con el poder de pacificar a la criaturas, Futaba es una parodia a Tomoyo Daidouji de Sakura Card Captor: Ama a Poemi. Es absolutamente dependiente de ella.

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Haruka Tenou: Guardiana del planeta Urano en la saga Sailor Moon, muy seria y de carácter fuerte y voluble. Le gustan mucho las motocicletas y las carreras de autos, así como conducirlos ya que, dice ésto la relaja. Siempre le gusta lucir masculina y se viste como hombre, según ella porque es más cómodo, además de que Haruka recibe su pluma de transformaciónle divierte engañar a las jovencitas haciéndolas creer que se trata de un muchacho. Mantenía una estable relación con Michiru.

KRIS
Kris Christopher: Sacerdotisa agraria de la Luna y miembro de equipo de Akari en enime Battle Athletes. Possedora de hábitos muy extraños, exhibicionista, se enamora a primera vista de Akari, con quién competirá con Ichino por su amor.

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Michiru Kaiou: Guardiana del planeta Neptuno en Sailor Moon. Michiru es una chica muy talentosa quien es compañera de escuela de Haruka, con la cual tiene una relación muy íntima. Posee mucha facilidad para desempeñarse en las artes, además de una gran elegancia y femineidad natural. Sin embargo, tanto en el animé como en el manga se muestra que es capaz de mostrar un carácter fuerte y en el manga incluso se la dota de algunos momentos humorísticos cuando se enfada.

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Mitori Shimabara: La física de la embarcación en Tactitcal Roar, demuestra sus verdaderos juegos de seducción con la capitana del barco cuando está ebria.

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Shizuru Fujino: Presidenta del Consejo de Estudiantes en Mai Hime. De carácter agradable y dulce, tiene muchas fans del propio Fuuka Gakuen de edades comprendidas entre los quince años que la toman como ejemplo a seguir. Pero a lo largo de la serie descubrimos cuales son sus dudas e incertidumbres internas, que la muestran como una mujer especialmente frágil y dependiente. Ésta parte de la personalidad de Shizuru sólo se muestra ante Natsuki Kuga, de la cual está profundamente enamorada desde que la conoció a los 15 años de edad.

Tactical Roar - 04 - 08
Tany L. Kojima: Vice Capitana del barco, muy leal a la Capitana en Tactical Roar, tanto como sus compañeras, es muy sensible al alcohol, y cuando ella bebe se muestra muy posesiva y celosa de la Capitana.

GAYS

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Ayame Sohma: El representante de la serpiente en el anime “Fruits basket”. Mantiene una gran amistad con muchas dudas con Shigune Souma y Hatori Souma, ya que estuvieron juntos en la escuela e instituto, donde se hacían llamar Trio Mabudachi (traducido al castellano como “El trío maravilla”). Aun así, Ayame siente más admiración por Hatori, ya que éste posee muchas cualidades de las que él carece, admiración que siempre demuestra ser un algo-más.

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Comandante Águila: Uno de los invasores a Cephirot en la saga de “Las guerreras mágicas”. Su controversia en Latinoamérica se generó ya que este personaje era originalmente, pero los doblajes la hicieron mujer. Buscaron esconder los sentimientos de él, hacia Lantis.

Garfiel
Garfiel: es un ingeniero experto en Automail y el propietario de un taller. Cuando Winry Rockbell se refirió a él por Dominic, Garfiel estuvo más que dispuesto a aceptar a la niña linda como su aprendiz y uniéndola al resto de la comunidad de Rush Valley y tratarla como a un familiar querido. Garfiel es más bien afeminado y parece preferir la compañía de los hombres, que se traduce en su forma de actuar en gran medida como un aspecto cómico en las escenas que lo incluyen.

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General Blue: El General Blue es un humano y un agente alemán de gran alcance de alto rango en el del Ejército de la Red Ribbon y es líder de la Tropa Azul. Él también tiene poderosas habilidades psíquicas y es considerado como el más fuerte soldado de la Red Ribbon. Es posible que este personaje se basó en Adolf Hitler en hombres ideales y la creencia de que los cabellos rubios y ojos azules (los arios) son superiores a otras razas como se ve en sus hazañas de fuerza sobrehumana y habilidades psíquicas. Incluso su sexualidad (aunque no está explícitamente revelado) podría inspirarse en la Sturmabteilung (SA) la división de “camisas pardas” de soldados de asalto en el ejército de Hitler, al ver cómo su equipo era similar a un soldado SA. Su sexualidad, en ese caso, también puede provenir del hecho de que SA líder, Ernst Röhm era homosexual.

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Hanagata Mitsurugi: Enamorado de Otaru, peleaba con las marionetas en todas las aventuras de ellas. Intentó declararse a Otaru repetidas veces, sin éxito. Cómico. Se hacía llamar “amigo” de Otaru para poder obtener su amor. Incluso en un capítulo llega a desflorar una margarita con el juego “Me quiere-No me quiere”. Incluso en tono de comedia, intentó besar repetidas veces a Otaru.

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Jakotsu: Uno de los sietes guerreros, y destaca por su sadismo y por su carácter afeminado. Sintiéndose atraído por Inuyasha. Reconoce atracción por otros hombres fuertes en batalla y odia a las mujeres,es perverso y es muy cruel, parece ser el único leal a Bankotsu y a lo mejor eso le da mérito de no ser tan odiado, sino muy reconocido.

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Kaworu Nagisa: Personaje emblemático del anime “Evangelion”. Después de la primera reunión acompaña al cuarto de baño a Shinji, y le dice: “Quiero decir que te amo.” Shinji explica que se irá a recostar, y él responde: “¿Conmigo?”.

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Ryu Umemiya: El líder de maleantes que después se une a la banda de Yoh Asakura. En el anime, cuando se siente atraido por alguien, su pelo y sus ojos se vuelven en forma de corazón: Yoh, Lissert, Tamao y Billy.

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Toya Kinomoto: El hermano mayor de Sakura Kinomoto, quién ha demostrado en más de una oportunidad, ser claro para con sus sentimientos a Yukito, de diversas maneras: Rechanzando chicas y citas, hablando de haber encontrado “su persona más amada”, enojándose, proocupándose y sonrrojándose por Yukito.

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Yukito Tsukishiro: Es la forma alternativa de la Luna en Sakura Card Captor. Posee dos identidades antagónicas, y poderes mágicos. Se lo ha relacionado con Toya Kinomoto desde siempre, por diferentes situaciones experimentadas en el anime. Demuestran tener una relación muy silencioso pero muy estable y reservada. Cuando Sakura confiesa sus sentimientos hacia él en el Festival de Escuela, Yukito le dice: “Yo ya he encontrado mi persona más querida.” Suponemos que no existe otra persona más indicada en la biografía de Yukito que Toya Kinomoto para este lugar.

Travestis ocasionales

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Grumman: Oficial al mando de la sede de Ciudad del Este. Un oficial militar muy influyente, Grumman es considerado como uno de los hombres más poderosos de Amestris junto con sus compañeros generales de la cúpula militar Amestrisana. Por razones desconocidas en la historia temprana, fue relegado a una posición en la Zona Este de Amestris durante años y nunca asumió una posición de liderazgo en el Comando Central. Conocido por sus excentricidades, no evita vestirse de anciana repetidas veces.

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Haruhi Fujioka: La protagonista de Ouran, la cual debe pasar durante todo el anime vestida de hombre para poder pagar el garrón que ha roto. Nombrándola el “perro del club” es obligada a hacer todo tipo de tareas y los integrantes del club descubren que ella es “un chico muy atractivo”. El trato consiste en que ella pague su deuda con mil clientas.

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James: es el integrante masculino del Team/Equipo Rocket y también el antagonista de la serie junto con Jessie y Meowth. Nunca a dudado en vestirse de mujer en diferentes ocasiones, incluso él utilizando la ropa femenina y su compañera la ropa femenina. Muchos de los fanáticos de Pokemon se ha mofado de él desde hace años.

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Ranma Hinamatsuri: Un gran detective del anime Cinderella Boy. Este anime se presentó siete años antes que Ranma ½, tratando por primera vez la transexualidad de alguna forma. En este anime, Ranma intercambia junto con Cindy Rella, su mente de varón pasa al cuerpo de mujer, viceversa. Pese a esto, Ranma es forzado al mecanismo y él se cuenta como un gran homofóbico.

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Rella Cindy Shirayuki: Ingeniosa mujer que intercambia su cuerpo con Ranma Hinamatsuri en el anime Cinderella Boy. Como particularidad, sus cuerpos al sufrir el intercambio con el otro sexo y otro personaje, no saben lo que ellas hicieron anteriormente.

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Toki: La princesa heredera del País de los Pájaros en la saga de Naruto, en el relleno. Viste de hombre, de su hermano gemelo para poder vengarse tras su asesinato.

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Yuujiro Shihoudani: Otro de los integrantes de Princess Princess, el cual, como su “padre” sigue el mismo camino a ser uno de los hombres más guapos travestido de mujer. Su interés romántico nunca es aclarado completamente.

Transexuales&Travestis:

Afrodita
Afrodita de Piscis: Pese a la imagen general de Afrodita entre los fans, él no venera a la belleza, ni se enorgullece de ello, pues en el manga (y anime) jamás menciona su apariencia y ninguna analogía sobre la misma; sino el poder y la lealtad. Pues para Afrodita, igual que Máscara de Muerte y Shura (en el manga), “el poder es el privilegio de los justos, por lo tanto el poder es sinónimo de justicia”. Su imagen de narcisista fue tomada por la visión occidental, donde la belleza es aun más alabada y se antepone a todo.

Mr. 2 Bon Kurei 4
Bentham: Bon Clay de actitud ostentosa y escandalosa, la cual incluye que siempre esté bailando, cantando y recitando poemas. Debido a que es un okama, Bentham es el único agente de Baroque Works que no trabaja en pareja ya que ocupa el lugar de un agente masculino, y debido a su identificación con el sexo femenino, él mismo suple el papel de una acompañante.Por estos motivos Bentham tenía dos nombres en clave: el masculino, Mr. 2 (un número) y el femenino, Bon Clay (como un día). Divertido, altruista y con un gran sentido de la fraternidad. Excentricidad pura.

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Emporio Ivankov: Afeminado travesti, le gusta ayudar a sus amigos o subordinados, también suele gastar alguna broma como cuando apareció por primera vez bailando que dijo que se desmayaba preocupando a los okamas y al instante dijo que era una broma. También demostró en la guerra que es orgulloso y no le gusta que se olviden de él ni de su cara ya que, Kuma al ser convertido en un arma humana, no tenía recuerdos de su pasado, llegando a deprimir y enfurecer a Ivankov.

Haku
Haku: Haku era un ninja bondadoso y complaciente que, después de quedar huérfano, creía que no era necesario, hasta que Zabuza lo hizo sentir útil. Desde ese momento, tuvo la idea de que una persona llega a ser verdaderamente fuerte cuando tiene a alguien importante que proteger. A pesar de su increíble habilidad en el campo de batalla, no le gustaba matar a las personas, evitándolo si podía; si se veía obligado a hacerlo, evitaba infringir un gran daño. “Cuando una persona… tiene algo importante que quiere proteger… es cuando puede llegar a ser verdaderamente fuerte.”

Hiroyuki Yoshida
Hiroyuki Yoshida: Es la inspiración transexual del protagonista de Hourou Musuko. Alta, elegante, vive con su novio y trabaja en un bar gay. Desde su cambio ella no tenido buenas relaciones con sus padres. Ella da consejos a los protagonistas para poder evitar posibles problemas en el futuro.

kamatari honjou

Honjo Katamari: Guerrero de la saga de “Samurai X”. Kamatari lucha contra Kaoru y Misao y es derrotado por ellas, al ser derrotada su alabarda y destrozarle la rodilla mediante una técnica de Kaoru del estilo Kamiya Kashin. Al conocer su derrota intenta matarse con una aguja envenenada, pero Misao lo deja inconsciente con un golpe en la nuca, éste explica que lucha para tener un lugar al lado de Shishio, ya que nunca va a poder ser tan fuerte como Soujiro ni tan mujer como Yumi, Misao se compadece ya que comprende lo que es luchar por un ser amado.

Isabella

Isabella Yamamoto: Es el personaje con el estilo más estrafalario, tanto por su vestimenta (vestidos de dama antigua), como por su maquillaje (siempre se maquilla una flor en el ojo). De pequeño nunca se sintió bien consigo mismo, ya que se sentía una niña atrapada en el cuerpo de un niño, y sin posibilidad de actuar como realmente se sentía, hasta que un día George, el único que la había escuchado, le regaló un vestido hecho por él mismo (ahí empezó también el amor de George por diseñar y confeccionar) y la animó a mostrarse como realmente era. El verdadero nombre de Isabella, revelado por Arashi en el último tomo, es Daisuke Yamamoto.

Makoto Ariga

Makoto Ariga: Mejor amigo del protagonista de Hourou Musuko, el cual lo alienta a que pueda vestirse como niña, ya que él también lo hace. Se diferencia de aquel, por su carácter maduro. Desea estar en una relación con un hombre más grande y estable, y representaría una mirada más estable a la homosexualidad-transexualidad.

Misty
Misty de Lagarto: Caballero de Plata de la saga de Saint Seiya, extremadamente narcisista y bastante confiado con sus habilidades. Como prueba de su actitud, Misty es extremadamente cuidadoso de su belleza, según el “si su cuerpo se ensucia, también su alma se ensuciará”.

Miyuki

Miyuki: Miembro de la unidad de élite, la triada. Es una mujer transexual que llega a ser justificadamente molesto cuando la gente desacredita a su género. Ella no tiene problemas para tomar ventaja de la caballería Kuwabara que le impidió atacar a las mujeres. Sus compañeros eran miembros de la Tríada Inmaki y Gokumonki.

Ojo de Pez

Ojo de Pez: Su apariencia femenina hace que sus víctimas piensen que se trata de una hermosa mujer. Sus deseos de sobresalir y de engañar a los humanos han hecho que Ojo de Pez sea modelo de un famoso diseñador de modas y que incluso participe en un concurso de belleza usando como nombre falso Nanami Woka. Prefiere buscar víctimas en personas con talento artístico. Ojo de Pez se enamora perdidamente de Darien y aunque él piensa que se trata de una chica, lo rechaza abiertamente.

suichi nitori
Suichi Nitori: Protagonista del anime Hourou Musuko, el cual se centra en la historia de un niño que se siente niña, y su desarrolló, golpeará en su círculo de amigos y hermana. Comienza a utilizar prendas de niña y sus cercanos lo conocen como tal.

toorukouno
Tooru Kouno: Joven de primer año, del anime Princess Princess. Él junto con sus compañeros más atractivos del Instituto deben vestirse de mujeres para motivar a otros compañeros. En e anime muestra un acercamiento a Shihoudani, ya que en el último capítulo dan a entender que le gustó el beso de Yuujiro y más tarde fantasea con él.

Tsubasa Kurenai
Tsubasa Kurenai: Es un pretendiente de Ukyo Kuonji que la siguió hasta Furinkan después de salir de su antigua escuela. A pesar de que parece ser una chica, Tsubasa, como la mayoría de los pretendientes de Ukyo, es en realidad un hombre a mujer travesti.

Tsukasa
Tsukasa (An Shoji): La protagonista de .hack//SIGN, es un hechicero que esconde una verdadera identidad femenina, en una vida real alterna en el anime. Hombre y mujer al mismo tiempo, vive como hombre en el anime.

NasuVeronica1
Verónica de Nasu: Espectro de Nasu, personaje de Saint Seiya Lost Canvas, bajo las órdenes de Hades. Hombre vestido de mujer, que de carácter cruel protege el Bosque de la Muerte. Representando a Druj Nasu, demuestra tener poderes de putrefacción. Insiste en que Manigoldo de Cáncer es muy guapo, lo que provoca la ira de áquel.

Yoshino Takatsuki
Yoshino Takatsuki: Contrapartida del personaje principal de Hourou Musuko. Con conflictos para aceptar su femineidad, utiliza prendas de chicos, evita que se noten sus senos y se aterroriza cuando comienza a menstruar.

zabon
Zabon: Zarbon en algunos países, junto con Dodoria, mano derecha de Freezer. Guerrero que esconde su verdadera forma similar a la de un cocodrilo, ha desarrollado la habilidad de transformarse y él ha elegido el de una figura afeminada. Se ha molestado mucho, cuando ha descubierto su verdadera forma.

Zoisite
Zoisite: El tercer general de la Reina Beryl. Junto con Kunzite fueron presentados como amantes homosexuales en el anime, y fue mencionado de pasada en el musical Sailor Moon – Gaiden oscuro Unido Fukkatsu Hen (aunque se deja ambiguo en musicales posteriores). Zoisite se presenta como el más joven, más inmadura de la pareja en muchas de sus acciones que lleva a cabo por su comandante y Kunzite amante. Los dos trabajaron juntos en varias ocasiones y Zoisite utiliza el sufijo “sama” , un sufijo que implica un gran respeto, al referirse a Kunzita. Cuando Zoisite fue asesinado, Kunzite le concedió su último deseo “morir bien” y lo rodeó con flores, sino que también llevó a cabo un gran rencor contra Evil Príncipe Endymion quien hace responsable de la muerte de Zoisite. Cuando murió Kunzite, llamó el nombre de Zoisite. Sin embargo, el manga no se presentó a los dos en la luz, y la colección de materiales se refiere a su relación como más como la de hermanos.

Bisexuales

clio
Clio Aquanat: Jefe de armas en la embarcación de Tactical Roar, bisexual, juega a seducir a todos los personajes del anime, desde el personaje masculino Hyosuke hasta todas las mujeres que habitan en la tripulación.

ikkitousen
Housen Ryofu: Luchadora de Ikkitousen. Fuerte bisexual de personalidad sexual, enamorada de Saji y su mejor amiga Chinkyuu.

Johji
Johji Koizumi: George es mujeriego, ambicioso y serio, pero a veces se comporta de manera infantil. Su padre es jefe de una importante empresa y su madre es ex-modelo y amante mantenida del padre de George. Vive en una casa lujosa y tiene todo lo que desea, siente la necesidad de hacerse famoso en el mundo de la moda, el diseño es lo único que le llena y lo demuestra. Es difícil saber si realmente quiere a Yukari, pues le gustan las mujeres que no se someten (como su antigua compañera y amor platónico Kaori Aso), pero al mismo tiempo intenta modelar a Yukari, convertirla en su tipo de mujer ideal. Más que sentir amor hacia Yukari, parece sentir que ella es su musa. Puede parecer a veces caprichoso y egoísta, pero tiene detalles que revelan que realmente se preocupa por sus amigos (por ejemplo, fue el primero en animar a Isabella a que fuese ella misma). Romance con uno de los estilistas.

Darien
Mamoru Chiba: Más conocido como Darien en latinoamérica. Pese a tener una profunda relación en tres tiempos con Serena, Darien ha demostrado haber tenido algún tipo de relación homosexual con Fiore, el extraterrestre que vuelve a la Tierra a buscarlo en la película “La promesa de la rosa”. Todas las sailors dudan en ése película, qué tipo de relación habían tenido Darien y Fiore en la realidad.

Ikarishinji
Shinji Ikari: Shinji inicialmente muestra una personalidad pasiva y relajada, heredando esos rasgos de su vida relajada con su sensei. Cuando se pide pilotear la Unidad-01, lo hace sin cuestionarlo, elección que toma simplemente para estar de acuerdo con lo que todos dicen. Aunque Shinji lo niega, anhela la alabanza, y finalmente empieza a pilotar la Unidad-01 para obtener la aprobación y la alabanza de los demás, así como el amor de su padre. También se dice continuamente a sí mismo “¡No debo huir!”, lo que demuestra aún más su percepción de necesidad de avanzar. Masturbación por los senos de Asuka a la importancia y la timidez frente a Kaworu. En el manga además añade “Él me gustaba”, “De una forma en la que no debería”. También con Misato.

syaoran

Syaoran Li: Es un chico serio y decidido, pero al principio era una persona sumamente callado, solitario, no sonreía y no tenía amigos. Antes de su relación con Sakura, Syaoran se sintió atraído por Yukito Tsukishiro, a menudo se sonrojaba con locura, para luego huir precipitadamente de la vista de él. Mientras que Sakura también albergaba un flechazo por Yukito. Más tarde enamorado, fielmente de Sakura.

Ambiguos

Chizuru Sarashina
Chizuru Sarashina: Una de las integrantes del grupo de amigos del protagonista del anime Hourou Musuko. Alta, torpe y masculina, Sarashina es combativa, busca pleitos, se defiende. Utiliza ropa de varón para escandalizar y no le disgusta. No ha demostrado estar conflictuada con romances femeninos pese a sus comportamientos sociales.

geometro
Geo Metro: Mano derecha del comandante Águila en la guerreras mágicas. El único que se animaba a contradecir al invasor y cuestionarlo, a su vez, de protegerlo. Se han dado situaciones incómodas entre ellos, ya que tras el doblaje, notando que el comandante no era mujer, sino hombre, Geo dejaba leer entre líneas su celos frente al desmesurado interés por Lantis.

Ranma
Ranma Saotome: Ranma es la meca de la posibilidad trans en el anime, pero pese a este detalle de convertirse en varón y mujer a través del agua, Ranma en modo mujer nunca ha sentido deseos, por ejemplo por hombres. Por lo contrario, enamorado de Akane Tendo a medida que pasa el tiempo, se sobrentendería que él siendo mujer, junto con Akane formarían un amor lésbico trans. Muy difícil de clasificar. Son muy pocas las veces que Ranma en su forma mujer se muestra atraída por Akane, sino más bien, muy preocupada en situaciones de peligro.

mikami
Reiko Mikami: La cazafantasmas si bien ha tenido momentos en donde se la ha visto soñar con un hombre, durante todo el anime se encarga de despreciarlos, incluso, su archienemiga le dice: “Todos sabemos, que ni siquiera te gustan los hombres Mikami.”

shum
Shum de Andrómeda: Uno de los mayores representantes de la homosexualidad en el mundo del anime, pero por estética, no por hecho. Si bien Shum calentó a Hyoga en la casa de Libra, dando una de las secuencias más gays del mundo del anime, Shum nunca se sonrojó por ningún hombre, tampoco se dio a entender nada al respecto. Muchos personajes han tenido explícitos romances con personajes femeninos, pero en Shum esto es silencioso, pero también, cualquier rasgo de abierta homosexualidad.