FINAL FANTASY XII: THE ZODIAC AGE

Los rumores de la remasterización de Final Fantasy XII finalmente dejaron de ser sólo eso: “rumores” para hoy convertirse en una realidad esperada por muchos.

Final Fantasy XII: The Zodiac Age” vendrá con algunos cambios tales como nuevos modos de pruebas, nuevos soundtracks y el sistema de trabajo Zodiac que no se encontraba disponible en occidente.

Final Fantasy XII 1.png

Para los que lo esperan ansiosamente, este recién llegará a PlayStation 4 en el 2017.

Trailer:

Fuente: IGN

El mundo gamer está de luto: Muere el presidente de Nintendo, Satoru Iwata

El mundo entero se hizo eco de esta triste noticia. A los 55 años y luego de una dura lucha contra el cáncer, falleció Satoru Iwata, CEO de Nintendo, según informó el vocero oficial de la compañía con sede en Kioto. Alejado hace ya unos meses de la actividad oficial, Iwata supo ser quien en los últimos años le dio a la empresa un aire fresco y renovador, el impulso que Nintendo necesitaba para acomodarse en tiempos donde las nuevas tecnologías eran la que marcaban el ritmo.

Satoru Iwata - NintendoIwata, quien comenzó en la compañía como un simple programador, tomó las riendas del gigante de los videojuegos en el 2002, convirtiéndose así en el primer presidente por fuera de la tradicional familia Yamauchi, quienes se hicieron un lugar en la industria del entretenimiento a finales del siglo XIX. Satoru contribuyó a triplicar las ganancias con el lanzamiento de Game Boy Advance SP y Wii, y fue quien asumió el costo del moderado fracaso de Wii U, en una época en la que los smartphones se apoderaron del mercado. De hecho, el año pasado anunció la reducción de sueldo a la mitad para sortear así la recesión en la que se encontraba la compañía creadora de franquicias tan queridas como Mario Bros, Donkey Kong o Pokemon.

Iwata fue el primero en tomar nota de los cambios que se avecinaban, llevando a Nintendo a explorar nuevas áreas del mercado. “El mundo está cambiando, cualquier compañía que no acompañe ese cambio entrará en un franco declive” declaró cuando fue consultado sobre la situación actual de la industria de los videojuegos. “Iwata hizo una gran contribución a la industria” declaró apenado Hideki Yasuda, un analista del Instituto de Investigación Ace, con sede en Tokio. “Esta es una gran perdida para Nintendo”. Su firma estuvo presente en juegos tales como The Legend of Zelda, Super Mario Bros y Kirby y durante todos sus años de trabajo fue el encargado de cuidar y proteger el legado que dejó Hiroshi Yamauchi, quien convirtió a Nintendo en una compañía de videojuegos transnacional.

Fuente: JapanTimes.co.jp / hiroshi@xiahpop.com

Videojuegos que marcaron nuestra infancia para la “Sega Genesis” y/o “Super Nintendo (SNES)”.

Siguiendo en orden cronológico de la idea de una recopilación de juegos por consola o generación que marcaron la infancia de la mayoría de nosotros, saltamos de la gloriosa Family/NES, a los juegos correspondientes tanto a la Super Nintendo (SNES) y la Sega Genesis, que según qué le tocó a cada uno en su respectiva infancia, estará más o menos familiarizado con ellas, pero que aún así comparten un gran puñado de juegos fuera de sus iconos característicos que marcaron la primera rivalidad de consolas entre distintas compañías en las que luego se involucrarían Sony y Microsoft. Considerando esto último, el listado es mayoritariamente en base a los juegos que comparten, salvo excepciones; y que no son tan populares y duraderos hasta hoy en día, al igual que en los de family (PARTE 1 | PARTE 2), es decir, nada de Super Mario World o Megaman X -SNES-, Sonic -SEGA- o Mortal Kombat (con los cuales decoro la imagen de portada), dándole espacio a las joyitas más escondidas, y como no quiero quedarme con muchas afueras, voy a hacer la lista un tanto extensa sin ningún orden en particular más que alfabeticamente, cada uno tendrá su preferido.

Aladdin.

Un ejemplo perfecto para comenzar con la diferencia entre las 2 consolas, son las entregas de Aladdin, uno creería que es lo mismo para ambas, más si eras un pre-adolescente que no presta mucha atención como yo, pero son de dos cias. distintas en cada caso, y cada uno pudo haber conocido una u otra versión. En este caso, describimos el de SNES porque fue creado por Capcom en Japón, bajo el título simplemente de Aladdin (アラジン), que si bien son parecidos, creo yo que este tiene una mejor sensación a la hora de su jugabilidad, que es lo que importa, un típico juego de plataforma que exagera un poco la historia original y prefiere extenderse con la idea de atravesar niveles ambientados en este mundo árabe de manera más general junto a tu compañero Abu, y las armas letales: las manzanas; aún así, unos de los cambios más notorios fue la ausencia de una espada en la versión para SNES, lo cual el diseñador del juego de Capcom destacó como punto negativo para ponerlo por debajo del de Genesis, que dicho sea de paso, fue con el que crecí yo por haber tenido una Genesis y nunca una super nintendo.

Genesis a la izquierda. Super nintendo a la derecha.
Genesis a la izquierda. Super Nintendo a la derecha.

Comix zone.

Un exclusivo de SEGA, Comix zone es un juego de acción estilo arcade con una característica particular que acompaña a la historia del juego, eres un dibujante de historietas, y en el cual tras una tormenta, el villano escapa del mismo y hace que este protagonista se meta dentro de la misma, así vas luchando a medida que atraviesas las viñetas de tu propio cómic. Me encantaría decirles a que conlleva todo eso, pero siempre moría tempranamente, lo que si, aparte de que el modo de lucha con la adiciones de las típicas onomatopeyas lo hace simpático y entretenido, también contiene una lista de items para poder resolver pequeños acertijos con la idea de seguir avanzando.

El estilo de pelea ambientado dentro de una historieta o cómic.
El estilo de pelea ambientado dentro de una historieta o cómic.

Contra III Alien Wars / Hard Corps.

De nuevo, de un mismo juego (y secuela de un clásico como el Contra y Super C para family) resultaron dos versiones distintas para ambas consolas. Manteniendo las bases de lo que lo hizo exitoso para las plataformas antiguas, el Contra III Alien Wars -SNES- y Hard Corps -Genesis- proporcionaban tanto el clásico lío de enemigos y disparos con distintos tipos de armas que te mataban de un solo golpe, como esos niveles intermedios donde la modalidad cambiaba, por ejemplo la cámara es vista desde arriba o atrás/en frente del personaje. Si bien el lanzamiento para Genesis es un poco menos tradicional, con más personajes que los 2 hombres, y con armas diversas como de costumbre, pero especiales para cada personaje en específico.

Las diferencias entre el de Super Nintendo (izq.) y el de Genesis (der.)
Las diferencias entre el de Super Nintendo (izq.) y el de Genesis (der.)

Dynamite headdy.

Un nuevo juego de plataformas para SEGA creado por Treasure Co. Ltd. (fundada por ex empleados de Konami), Dynamite Headdy (ダイナマイト・ヘッディー) el que se destaca ampliamente por la cantidad de “power-ups” (“mejoras” como lo es el hongo y flor del Mario) disponibles en el juego y la posibilidad de elegir entre algunos específicos en distintas partes del juego y no quedarte atado a uno solo, y quizás también parte de su atracción sea lo bizarro que puede ser, si bien es un juego de plataformas entretenido con la característica única de que la cabeza de nuestro personaje Headdy es el arma y nuestra vía para avanzar en los niveles (cosa predecible por el nombre), ambientado en una especie de obra teatral, donde se hacer notar la utilería y el escenario a medida que vas avanzando.

Utilizando la cabeza como arma y variando con los power-ups.
Utilizando la cabeza como arma y variando con los power-ups.

Earthworm Jim 1 & 2.

Hablando de bizarro, y de tramas sin sentido pero super divertidos, tenemos a Earthworth Jim, cuya historia es muy trillada, partiendo del hecho de que es un gusano en un traje espacial que le da la capacidad de trasladarse como un humano cualquiera, utilizando su elástico cuerpo original como arma o para aferrarse a las cosas y seguir avanzando en su odisea, y el uso de variadas armas originales que le daban un atractivo más a este juegos de plataformas con demasiados niveles originales, siendo fácil entretenerse con estos dos lanzamientos. Y disponible para ambas plataformas

Primera y segunda entrega del juego.
Primera y segunda (en donde estoy disparando burbujas) entrega del juego.

Golden Axe 1, 2 & 3.

Este más bien es un clásico de los Arcades, pero ha tenido su visita a las consolas de esta generación, quizás por su popularidad, Golden Axe (ゴールデンアックス) es un clásico juego de Beat em up, o de avanzar por el lugar y golpear todo lo que se mueva, ambientado en una época medieval, y con cualidades como la de luchar con enemigos montados a Dragones o algunas criaturas pintorescas y poder hacer lo mismo una vez que matas al enemigo, pudiendo aprovechar los ataques especiales de los mismos; tanto como a lo largo del camino reunir pociones y de acuerdo al personaje (por lo general son el hombre musculoso, la mujer sin ropa y el viejito de baja estatura) y a la cantidad de las mismas, podes realizar ataques especiales para momentos cruciales de la aventura; y siempre mucho más intenso si se juega en modo cooperativo y no solo.

Ataques y modalidades especiales del juego.
Ataques y modalidades especiales del juego.

Gunstar Heroes.

Este es el primer juego que me viene a la cabeza cuando tengo que pensar en mi preferido para la Genesis, aún incluyendo otros clásicos como el Sonic o Street Fighter, el Gunstar Heroes (ガンスターヒーローズ) es algo relativamente parecido al Contra, solo que sin la injusticia de morir al primer pixel que te toca, sino con una amplia gama de vida para conservar durante el juego, pero compartiendo las cualidades de las distintas armas (y combinación de las mismas), un modo cooperativo ante centenas de enemigos que no oponen tanta complicación pero si no sabes cómo encararlos te pueden generar molestias logrando un equilibrio en la dificultad; una serie de niveles y en especial de jefes y mini-jefes interesantes, y detalles que hacen que sea de mis juegos preferidos sin dudas para jugar entre amigos (y a todo esto, un soundtrack de los mejores de la consola).

Vista previa de la jugabilidad similar al Contra.
Vista previa de la jugabilidad similar al Contra.

Micro Machines.

Para que un juego de deportes (o basados en ellos al menos) se pueda destacar en aquella época, tiene que tener un atractivo que lo haga único y no monótono al resto sumado a las limitaciones del momento; es por eso que este juego de carreras logra destacarse por los demás, no solo por su jugabilidad simple con la cámara desde arriba, sino el distinto tipos de niveles y vehículos a elegir, los cuales son precisamente miniaturas, haciendo que los niveles sean lugares cotidianos de la casa o de la vida, como lo puede circular por la cocina o comedor de tu casa. Y ni hablar que al poder jugarse de a dos jugadores, las cosas se pueden volver competitivas y divertidas. (También salió en la etapa final de la NES, pero la versión para estas consolas me parece más apropiada)

Vista aérea de las carreras "miniaturas".
Vista aérea de las carreras “miniaturas”.

Ilussion of Gaia.

Ahora si es el turno de un caso de un juego específico para la Super Nintendo, Illusion of Gaia (ガイア幻想紀) contemporáneo a éxitos del momento y del género RPG como FF, o Chrono Trigger, pero más discreto o menos conocido, con incluso precuelas y secuelas de distintos nombres. Con la semejanza más por ejemplo a la jugabilidad del Zelda, en donde en medio de la exploración podes atacar a tus enemigos con tu respectivo armamento y no esperar a un encuentro aleatorio (random encounter) y tener una batalla turnos por turnos como Pokémon o FF. Con una historia a la cual apegarse y vivir una aventura al estilo de la vieja escuela, es una buena opción para los amantes de este tipo de juegos.

Una modalidad de juego RPG pero similar al zelda.
Una modalidad de juego RPG pero similar al zelda.

Ristar the Shooting Star.

(Elegí una speedrun del juego a partir del minuto 2:27 because why not?)

Cuando uno menciona la Sega Genesis, lo primero que se le viene a la cabeza y con justa razón, es Sonic en cualquiera de sus juegos, pero antes de su llegada, la empresa estaba en busca de encontrar una mascota (y un juego que acompañe fielmente) para llenar este lugar y poder entrar en la competencia con Nintendo que luego lo harían con Sonic. Entre estos intentos se encuentra Ristar (リスター・ザ・シューティングスター), que evidentemente quedó a la sombra de estos personajes, pero no significa que sea igual de entretenido y te consuma el tiempo sin darte cuenta; caracterizado por ser una estrella prácticamente y utilizando como habilidad en este juego de plataformas, sus brazos estirados que, si logran tomar al enemigo (o cualquier elemento del escenario), rápidamente lo ataca con un cabezazo.

Simpático y original personaje y ataques.
Simpático y original personaje y ataques.

Road Rash.

Un juego de motocicletas en la lista, no tan simpático como el Excite Bike, pero tiene un estilo atractivo de adrenalina que para la época era estimulante; sobretodo por el hecho de que para llegar al primer lugar de cada carrera, no solo había que tener que hacerles mejoras a tu moto, sino que podías patear a los demás o usar armas, ¡como cadenas! qué tan leal es eso en una competencia? Lo suficiente para disfrutar del juego y a la vez de una pelea para pasarlos o evitar que te pasen todos por culpa de una caída.

 

Las cosas se ponen un poco intensas (por si hacía falta) en la pista.
Las cosas se ponen un poco intensas (por si hacía falta) en la pista.

Rocket Knight Adventures / Sparkster.

Otro caso donde el mismo juego (o más específicamente una secuela), tiene lanzamientos en ambas consolas pero por separado; es decir, cada consola tiene solo 1 de los dos lanzamientos, siendo Rocket Knight adventure (ロケットナイトアドベンチャーズ) para Sega Genesis y Sparkster (スパークスター) para SNES. Pero el funcionamiento es el mismo, un juego más de plataformas donde la cualidad es que tras esperar que se cargue automáticamente, podías usar tu cohete en la espalda para hacer un ataque impulsado por el mismo, y si no era este el caso, simplemente usar tu espada; es muy entretenido y tiene unos modos especiales para cambiar con la temática que hace que no sea aburrido o monótono, aunque -en mi caso- el abusar del cohete hace que me lleve todo por delante y no salga bien parado de la situación.

El original (Genesis) y su Secuela (Snes), respectivamente.
El original (Genesis) y su Secuela (Snes), respectivamente.

Secret of Mana.

Otro clásico para la SNES en específico, Secret of Mana (o en Japones: 聖剣伝説2 “Seiken Densetsu 2”), el cual tiene una cierta similitud en Illusion of Gaia en cuanto al estilo de juego y más que nada al de combate en tiempo real y no por turnos como los RPG estan acostumbrados, solo que añadiendo el detalle de esperar un tiempo a que se llene una barra al 100% (parecido por ejemplo a lo que sucede en el combate por turnos en Final fantasy) para poder atacar con la fuerza máxima y no disminuida notablemente; lo notable de este juego también es que al incluir personajes a tu party o grupo, un amigo se puede sumar a la aventura y controlar a algunos de estos, e incluso variar entre los 2 personajes que se te suman más adelante. Raramente no tuvo continuidad en secuelas y demás cosas, pero está al mismo nivel de calidad de FF o Chrono Trigger.

Uno de los más reconocidos RPG de la consola.
Uno de los más reconocidos RPG de la consola.

Shinobi.

Permitanme ser medio vago en este juego de ninjas tipo side-scroll (y muy bueno por cierto), pero voy a recurrir al anterior artículo dedicado absolutamente a la clase ninja para describir este juego: Shinobi (忍) es un juego clásico de calidad, a pesar de los poderes sobrenaturales, mantiene el uso de armas de alto alcance clásicas como los kunai y shuriken, o de corto alcance como la espada, o el uso avanzado y experto del Ninjutsu; y su protagonista es llamado Joe Musashi (ジョー・ムサシ), en donde lo interesante de esto, es que se inspira su nombre de un personaje real del Japón feudal, un guerrero llamado Miyamoto Musashi (宮本 武蔵), autor de libros sobre el arte marcial y estrategia que hasta en la modernidad se utilizó.

Una pequeña visualización del juego con gran variedad de ataques.
Una pequeña visualización del juego con gran variedad de ataques.

Strider.

Tengo que confesar que no tenía planeado incluir a Strider, pero al haberlo hecho con Shinobi, me veía obligado a hacerle honor a Strider (ストライダー飛竜) que también ha sido un juego reconocido y lo mencioné en dicho artículo sobre los ninjas más famosos de los videojuegos; no tengo mucho más que decir acerca del juego, es uno de plataformas donde tenes que aprovechar el uso de tu espada ruidosa pero efectiva para hacerte paso con la habilidad que lo caracteriza. Insisto, es muy canchero.

Vista previa del lanzamiento, en este caso, para Genesis.
Vista previa del lanzamiento, en este caso, para Genesis.

Streets of Rage 1, 2 & 3.

Mi juego preferido en lo que la categoría “beat em up” respecta (de la misma que el Golden Axe por ejemplo), el Streets of Rage (o “Bare Knuckle” en Japón, “ベア・ナックル”) era un típico juego de estos con personajes a elegir que quizás sean los estereotipos, pero en su momento eso no era de importancia para disfrutar del mismo con un compañero en el modo cooperativo, ya que tenía una buena variación de enemigos y niveles y una buena sensación a la hora de la pelea contra los mismos. Aunque quizás haya una diferencia entre la primer entrega y las otras dos que le siguieron; mi preferida seguirá siendo el 2, pero algunas quizás le sea más atractivo lo poco tradicional de Street of Rage 1. Ni mejor ni peor, solo distinto.

Imagenes de los últimos dos lanzamientos, similares entre ellos pero no tanto al primero.
Imagenes de los últimos dos lanzamientos, similares entre ellos pero no tanto al primero.

The Lost Vikings.

Uno de mis juegos que consideraba poco conocidos preferidos, aunque tiene su renombre, The lost vikings 1&2 para ambas consolas es un juego de resolver acertijos o “puzzles” mediante una jugabilidad única, la misma se trata de utilizar a los 3 vikingos a la vez aprovechando sus habilidades especiales para ayudarse mutuamente y lograr que todos lleguen a la salida del nivel, que por cierto hay varios mundos muy entretenidos y diversos. La idea es que todos lleguen al final, por lo que la muerte de uno de ellos significará reiniciar el nivel; sus habilidades pueden consistir en saltar/correr, atacar a larga y corta distancia, o defender con el escudo que también se usa de paracaídas…consideremos que el juego trata de aliens raptando vikingos, así que no hace falta recriminar la falta de lógica en esa habilidad. Igualmente, es un juego que te mantendrá entretenido seguramente, si los juegos de puzzles o derivados son de tu agrado. (Y para colmo, en la segunda entrega se suman más habilidades lo que lo hace más abierto a niveles más complejos)

Diversos y novedosos puzzles a lo largo de la aventura.
Diversos y novedosos puzzles a lo largo de la aventura.

Teenage Mutant Ninja Turtle (Turtles in Time).

Otro beat em up! Y otro juego que tiene 2 versiones distintas para las consolas (siendo la de SNES, Turtles in Time, la más reconocida); lo bueno es que se trata de las tortugas ninja, personajes conocidos y que podríamos imaginarnos del potencial de cada una a la hora de elegir tu personaje (aunque convengamos que mucho no varía, salvo pequeños detalles, o las armas). Nuevamente, así como Street of rage, ambos juegos (el de Super Nintendo y el de Genesis) tiene una buena sensación a la hora de la pelea, y como siempre, en un modo cooperativo, es mucho mejor a la hora de disfrutarlo.

Pequeñas diferencias entre ambos (no le digan a nadie que puse el Demo y no soy yo jugando ese).
Pequeñas diferencias entre ambos (no le digan a nadie que puse el Demo y no soy yo jugando ese).

Zombies ate my Neighbors.

Y cerramos con una joya del juego en cooperativo, que por si no lo parece, es de mi tipo de juegos preferidos porque siempre valoro más cuando puedo compartir el mismo con alguien y pasar el rato (lo que no quita que pueda tomarlo como hobby personal al mismo tiempo, claro). Zombies ate my neighborgs tiene dos objetivos principales, uno es matar los zombies que se nos presentan (lógico), y el otro e indispensable para pasar el nivel, es rescatar a todos los inocentes que se encuentran en el mapa, así que se trata de un juego de explorar un mapa (con la cámara apuntando desde arriba) para salvarlos, mientras matas a los zombies que se interponen en tu camino mediante el uso de distintas armas que te vas encontrando en el camino; todo en un ambiente caricaturezco, así que no esperen armas del estilo de Resident Evil aquí.

Uno de los mejores cooperativos del momento.
Uno de los mejores cooperativos del momento.

Claro que está que la lista sigue, y dentro de las menciones especiales hay decenas de otros tantos juegos que quizás no incluí por ser entretenidos pero repetitivos fácilmente o simplemente se me pasaron por alto, así que ante la duda, siempre es bienvenido el aporte y opinión de todos.

 FUENTE: Videos correspondientes a cada autor en  Youtube + Drope@Xiahpop.com (Redacción).

“Azure striker Gunvolt” y un relato que vincula al mundo del J-Pop.

La curiosa historia de hoy se centra sobre como un único juego comprende dentro de su propio guión, una analogía que abarca la realidad que ronda al J-POP, en especial a la existencia de los Vocaloid, pero también podemos encontrar algunas comparaciones más o incluso considerarlo como una teoría conspiracional para los hardcore (?). Por empezar, tenemos que detallar un poco la historia previa, para comprender el contexto de la misma:

“Es el futuro cercano, y un nuevo tipo de “poder septimal” ha surgido. Aunque la gente inicialmente veía estos poderes con miedo, un gran conglomerado conocido como el grupo “Sumeragi” ha traído paz y orden al mundo tomándolo ellos mismos para supervisar a los adeptos que poseen dicho poder.

De todos modos, es una paz que ha llegado mediante el precio de los adeptos subyugados por Sumeragi. Lo que estos últimos describen como un refugio para los adeptos, es, de hecho, un campo de concentración. Crueles experimentos son tratados diariamente sobre los adeptos prisioneros allí. Por un largo tiempo, el grupo Sumeragi ha tenido los objetivos de los experimentos como un secreto, pero ahora un grupo que ha aprendido de las verdaderas intenciones ha surgido para hacerles frente. Su nombre es QUILL.

Ellos son una fuerza/resistencia armada y una subdivisión de una organización de derechos humanos dedicada a proteger a estos adeptos. Gunvolt, el héroe de la historia, es un miembro de QUILL. La historia comienza cuando QUILL lo ordena a asesinar a Lumen, una estrella pop virtual.”

Como se puede observar, lo que llama la atención es la última parte, en donde se involucra a Lumen, y en especial el hecho de que sea una estrella pop y encima virtual; este personaje, y el grupo antagonista será en quien nos enfoquemos. En primer lugar tenemos, como he repetido, a esta protagonista femenina, que según la historia oficial citada anteriormente, comienza como el objetivo de Gunvolt (o GV), pero cambia cuando conoce a la pequeña Joule, quien posee una habilidad única conocida como “musa”, lo cual le brinda el poder de manipular las mentes de otros adeptos a través de las canciones que ella canta mediante su alter ego, la estrella pop conocida como Lumen, entrando en escena finalmente.  Cuando el cerebro de un adepto está en sintonía a la misma frecuencia de la canción de Lumen, su actividad cerebral se convierte o incremente de forma activa, que como resultado mejora este “poder septimal”.

El concepto de “Idol virtual” en la realidad.

La pequeña Joule, su alter ego idol a la izquierda, y su semejanza con Hatsune Miku. (Cr. en la imagen)
La pequeña Joule, su alter ego idol a la izquierda, y su semejanza con Hatsune Miku. (Cr. en la imagen)

Este alter ego, es lo que podemos relacionar más facilmente con lo que se conoce como Vocaloid, siendo el avatar digital conocido como “Hatsune Miku” la representación más conocida a nivel mundial desde 2007. Como claramente estoy lejos de ser un experto en el asunto, acá podemos encontrar qué es específicamente un Vocaloid con mayor precisión, mientras que parte del fenómeno de Hatsune Miku puede encontrarse en este artículo, el cual cuenta un poco la historia y el alcance que ha tenido esa innovación con motivo de su aniversario. Teniendo de un lado esta información, y del otro a Lumen, podemos encontrar la semejanza y ver que no es algo muy desquiciado de pensar para un videojuego, sino que nada está librado al azar con estos creadores, como la mayoría del tiempo.

Si bien creo que la creación de Lumen tiene algo que ver con Vocaloid, podemos encontrar otro ejemplo de idol virtual en la industria del Jpop, de otro artista popular, el grupo idol AKB48 ni más ni menos, y la situación que ocurrió en mediados de 2011 donde se introdujo a una nueva miembro al grupo, que figuraba como parte de las “aprendices” (Kenkyūsei 研究生), llamada Aimi Eguchi. El pequeño asunto con ella es que es una idol fictisia, ya que es una composición de varios rasgos físicos de seis existentes miembros, conocido como CGI o “Computer-generated imagery” (Imagen generada por computadora), que incluso ha aparecido en un comercial y la revista “Weekly Playboy”, y esto no se supo hasta pocas semanas después de haberla anunciado oficialmente como parte del grupo. Incluso a principios de 2013 se la eliminó de la lista oficial de aprendices.

Eguchi Airi, una composición de Atsuko Maeda (ojos), Tomomi Itano (nariz), Mariko Shinoda (boca), Yuko Oshina (pelo/cuerpo=), Mayu Watanabe (cejas) y Minami Takahashi (contorno).
Eguchi Airi, una composición de Atsuko Maeda (ojos), Tomomi Itano (nariz), Mariko Shinoda (boca), Yuko Oshina (pelo/cuerpo), Mayu Watanabe (cejas) y Minami Takahashi (contorno).

Las corporaciones elegidas como el antagonista.

La otra similitud y pequeña semejanza con la vida real que presenta este juego y su historia, involucra al enemigo del mismo, al grupo Sumeragi, que en un principio tenía en sus manos a Lumen, ya que se dieron cuenta con anticipación que cualquier adepto quien escuche sus canciones emitían ondas cerebrales a distintas frecuencias, y comenzaron a usar sus poderes como un sonar para determinar con precisión la ubicación de los adeptos alrededor del mundo.

Cabe diferenciar que dentro del juego, la conglomeración va más allá que una simple empresa relacionado con lo musical, sino que es una de extremada influencia y principalmente hecha para las compañías de energía, y desde que sostiene el título del monopolio de proveedor de energía, han expandidos sus horizontes y presencia hacia los medios, desarrollo espacial, y tecnología militar, haciéndolos naturalmente una fuerza tan poderosa como para convertirse en los gobernantes de facto de la nación. Para colmo de males (?), siendo la primera organización en tener en cuenta la cantidad de poder septimal y adeptos alrededor del mundo, Sumeragi comenzó a utilizar sus recursos para sus investigaciones en el asunto; logrando dentro de la trama del juego ser capaz de apropiarse de toda la tecnología capaz de manejar el poder.

Nuestro enemigo, auto-proclamado gobernador del lugar.
Nuestro enemigo, auto-proclamado gobernador del lugar.

Fuera de esta trama particular, la analogía con el enemigo principal de Gunvolt y su grupo, es el hecho de que detrás de todo haya una corporación o empresa con fines lucrativos y ambiciosa de poder, siendo dueña (dentro de los que nos respecta) originalmente de Lumen, nuestra idol virtual del juego que forma parte de gran importancia en la historia e incluso jugabilidad, así como las empresas están detrás de todo idol y se enriquecen con ello en los diferentes casos, si bien en Corea tenemos novedades al respecto con frecuencia y estoy, al menos yo, más familiarizado con ellos, el J-POP tiene lo suyo.

Con esto no quiero decir que sean malignas todo el tiempo y en todo lugar, sino que este antagonista abstracto tiene el mensaje de transmitir a una organización (en este caso) que deja en evidencia la ambición del poder y dominación por sobre los demás o sus fines lucrativos, de un modo más exagerado para contribuir con la historia del juego, por supuesto. Pero no deja de llamar la atención como introducen estas facetas que no para todos es familiar y al mismo tiempo utilizan la información de lo que sucede en la realidad de su país para partir de esa base y de allí en más comenzar a forjar la historia de este resultado de nombre Azure Striker Gunvolt, que no viene mal aclarar que es un juego que hace recordar a muchos a los antiguos “Megaman X” y les comparto el trailer del mismo de resultar interesante, para finalizar esta pequeña curiosidad que se presentó.

FUENTE: Gaijin Goomba (idea) + Gunvolt.com/en + Drope@Xiahpop.com (Redacción).

El legado Ninja y su representación en los videojuegos.

Una de las auténticas tradiciones clásicas de Japón, y de mayor popularidad hoy en día por el legado que se le conoce (si bien a veces se aleja de la realidad), es el de los clanes Ninjas, que si bien todos podemos tener una vaga idea de su comportamiento y esencia, quizás difiera un poco de lo que realmente eran desde sus inicios entre los años 600 y 900 aproximadamente.  Sin intenciones de irme demasiado por las ramas y no perder el eje principal, corresponde una breve introducción o incluso, un recordatorio de lo que muy adecuadamente lo explica el artículo de mi compañera ya 2 años atrás (mucho más calificada que yo al respecto):

Es importante recalcar que los ninjas (“shinobi-no-mono”, o tan solo “shinobi”), eran practicantes del ninjutsu, como táctica de guerra pero no considerado un arte marcial como los que podemos llegar a conocer, lo cual me parece lógico, este ninjutsu valuaba cumplir una misión, no importando los medios por los cuales se llegará a la misma, los métodos más comunes que podemos relacionar son ataques escurridizos, envenenamiento, seducción, y espionaje; una diferencia que es muy frecuente hacer es la que existe entre estas reglas y la comparación con respecto al honor samurai, ya que de estos se valoraba la lealtad, el honor suyo y de sus antepasados por sobre todas las demás cosas; por ejemplo, en una batalla seleccionaba a un solo adversario, vistiendo la armadura de su clan, y el código bushido al cual hacía honor, dictaba que debía ser noble y educado. Por eso los trabajos “sucios” pertenecían a los ninjas, incluso siendo contratados por los samurai para no perder su reputación, ya que estaban limitados por ese código bushido.

Características; mitos y verdades del shinobi.

Aunque bien todo esto es algo de lo que nos podíamos imaginar, hay algunas otras características de lo que hacían a un verdadero ninja que desconocemos o que va en contra de lo que creeríamos en primera instancia si nos guiamos por las personificaciones que vemos en el mundo del entretenimiento y en nuestro caso específico, la mayoría de los videojuegos, con el sentido de hacerlo más dinámico y no tan solo una cuestión de sigilo por tiempo indeterminado. Con esto me refiero específicamente a la idea que conocemos como “Asesino silencioso” vestidos de negro a estos no es tan así, ya que el objetivo principal del mismo es pasar desapercibido, y sería lo contrario para alguien que vista completamente de negro tanto entre ciudadanos como en el contraste con la luna en misiones nocturnas, si bien el color elegido ha sido de tonos oscuros para la idea de escabullirse y no ser visto, y el asesinato solo funciona como un último recurso, siempre teniendo fijo que el objetivo principal es pasar desapercibido e irreconocible, para por ejemplo, conseguir información o cosas materiales.

Una representación de un intento fallido de asesinato.
Una representación de un intento fallido de asesinato.

Existe un libro o una documentación medieval que describe las estrategias de espionaje de los distintos shinobi de la región de Kishu llamado Shoninki (正 忍 记) escrito por Masazumi Natori, en el mismo por ejemplo se pueden encontrar habilidades básicas como el camuflaje, entrar a una casa/recinto, y juntar información, hasta profundizar un poco donde trata de la defensa ante espías, la naturaleza humana, la fisonomía, y la capacidad de leer las verdaderas intenciones de las personas y si están mintiendo, etc.

¿Cómo personificaron, los videojuegos, a esta tradición?

Antes que nada, debo dar el mayor de los créditos a la sección Game Exchange de Gaijin Goomba de Youtube por sacar de este los ejemplos/personajes y sus relación con más o menos alejada realidad; la idea aquí es no solo describir personajes emblemáticos ninjas de los videojuegos, sino compararlos con sus aciertos y errores de lo que un verdadero ninja ejercía, sin dejar de olvidar nunca que la exageración en la mayoría de los casos es a propósito para darle un mejor sentido a lo que verdad importa, que es la jugabilidad.

Para empezar podríamos tomar al primero que se viene a la mente de muchos en el momento de pensar un ninja o un juego de ninjas: Ryu Hayabusa (隼・リュウ) del Ninja Gaiden. Si nos dejamos llevar por su aspecto físico, hay que resaltar (para bien) dos cosas que observamos notablemente, al menos en sus primeros juegos hace más de 25 años; una sería el hecho de tapar su rostro casi completamente para no revelar su identidad, quizás lo más característico de estos, mientras que el otro es el uso de un traje completo que no necesariamente es negro por las razones utilizadas anteriormente, sino de un tono azulado, el cuál es más común (al menos en los primeros juegos). Aún así, ignorando el hecho de que tiene poderes mágicos y puede lanzar bolas de fuego a diestra y siniestra, y cosas como esas, podemos encontrar algo que no lo beneficia a la hora de representar el legado de la mejor manera posible: el objetivo del juego es ir avanzando en público asesinando miles de personas y criaturas para hacerte tu camino dejando rastros de sangre a tal punto de ser un legendario y bien conocido Ninja, cuando el asesinato es utilizado específicamente como un último recurso, y de la manera más imprevista posible (escondiendo pistas, rastros o cuerpos incluso),  ya que de no ser así la identidad sería revelada como le pasa a Ryu, cuando uno de los principales objetivos era siempre actuar desde las sombras y no de la manera excéntrica que lo hacemos en el Ninja Gaiden.

Ryu y su obsesión con matar ortodoxamente (Modelo 86 y HD respectivamente)
Ryu y su obsesión con matar ortodoxamente (Modelo 86 y HD respectivamente)

Un juego que solía confundir en mi niñez y adolescencia con este último era el Shadow of the ninja, también para la family, ya que el personaje principal vestía de manera similar a Ryu Hayabusa, con ese color violeta o azulado (y una compañera que viste de color rojizo solo para saber que es el jugador 2 y que es una mujer). Aún así hay un pequeño detalle con esto (que quizás no se note por las limitaciones de la family), el cual es que los personajes Hayate y Kaede tienen su cabeza/identidad al descubierto, como si nada importara, aparte de cometer el error de asesinar llamando la atención y seguir su camino. Se ve que su objetivo ya no es ser un ninja clásico sino un mercenario en búsqueda de finalizar con la dictadura presente en su tiempo independientemente de las formas, además de que es un juego centrado en un ambiente futurista.

Vemos en la caratula sus rostros descubiertos y parte del ambiente "futurístico".
Vemos en la caratula sus rostros descubiertos y parte del ambiente “futurista”.

Para poder manejar un cierto orden, y no mezclarme con mis papeles (?), incursionemos en otro personaje principal de un juego de un estilo similar a estos, uno de plataformas y acción en donde se asesina más de la cuenta: Strider Hiryu (ストライダー飛竜) que comenzó con el juego Strider para family y su respectivo manga, pero se popularizó años entrantes, más aún con sus apariciones en Marvel Vs. Capcom (mi personaje preferido lejos), vistiendo su característico traje violeta y su bufanda roja que tapa la mayoría de su rostro y haciéndolo quedar canchero al mismo tiempo. Su especialización, digna de su oficio, es ser experto en sabotaje, (a su vez es considerado un maestro espía), ¿Su problema? Su arma característica, la espada conocida como “Cypher”, portadora de energía plasma, la cual textualmente “Debido a la velocidad a la que la espada viaja, provoca un sonido muy agudo siempre que es puesta en acción“; por lo que nuestro casi ninja perfecto tiene un gran defecto a la hora de utilizar el recurso del asesinato, pese a sus habilidades y manejo perfecto de las mismas y sus armas, esta característica hace que pierda su capacidad de sigilo para el trabajo sucio. Aún así, sigue estando canchero en todo momento.

Será ruidoso, pero no deja de ser cool (?)
Será ruidoso, pero no deja de ser cool (?)

Nuestro próximo héroe comparte la misma jugabilidad con la que venimos tratando, se trata del juego Shinobi, en específico para Sega Genesis porque es el cual estoy más familiarizado. Hay cosas interesantes a destacar en este, así como sus “errores” con la tradición que tratamos. Lo que se diferencia de los anteriores, es que esta vez su problema es el traje, compuesto por un color blanco que hace contraste con el ambiente en el que se encuentra haciéndose imposible la idea de camuflarse (incluso en sus primeros juegos merodeaba con su cabeza al descubierto), pero aún así, es un juego clásico de calidad, a pesar de los poderes sobrenaturales, mantiene el uso de armas de alto alcance clásicas como los kunai y shuriken, o de corto alcance como la espada, o el uso avanzado y experto del Ninjutsu; y su protagonista es llamado Joe Musashi (ジョー・ムサシ), en donde lo interesante de esto, es que se inspira su nombre de un personaje real del Japón feudal, un guerrero llamado Miyamoto Musashi (宮本 武蔵), autor de libros sobre el arte marcial y estrategia que hasta en la modernidad se utilizó; si bien no es un ninja, es un representante de lo que un guerrero de Japón era capaz de hacer, dejando atrás un legado que hasta el día de hoy es considerado, y que en particular es referenciado en, también, un puñado de videojuegos que tarde o temprano podremos mencionar en otro especial.

El traje blanco del habilidoso Joe Musashi
El traje blanco del habilidoso Joe Musashi

Mal que mal, dentro de todos estos personajes, a pesar de sus “errores” o diferencias con la realidad, le hacen honor al nombre de ninja con sus habilidades sobrenaturales y capacidad atlética que les permite lograr sus objetivos y tirar abajo una organización criminal entera. Distinto es quizás el caso de algunos personajes que los caratulan de ninja aunque lejos están de tener ese título, en especial en los juegos populares de luchas como King of Fighters, Street fighters, etc. en los cuales algunos personajes femeninos con descriptos como ninjas habilidosos, y si bien es cierto de sus habilidades, lejos están de representar a un verdadero ninja y su legado, y mucho de esto se debe a la manía de todos los creadores y diseñadores de hacer un estereotipo de luchadoras mujeres con grandes atributos (?) y poca ropa, cosa que va completamente en contramano a la idea de camuflarse y pasar desapercibido e incógnito, pero la obsesión de diseñadores e incluso de los fans que tienen por hacer un estereotipo de una mujer como una que use poca ropa y tenga un alto sex-appeal hace que esto sea así, dejando en segundo plano a las costumbres y legado real, lamentablemente.

Ejemplos incluyen a Mai Shiranui, “ninja” del King of Fighters (y Fatal Fury), quien fue perdiendo ropa a medida que avanzaban los años; Ibuki de Street Fighter, que si bien no se desnuda tanto, grita a los cuatro vientos su nombre antes de comenzar una pelea, perdiendo un poco su identidad oculta; Taki del Soul Calibur, que usa la misma ropa que Ned Flanders cuando esquía; Ayane de los juegos “Dead or Alive“, una saga que dedicó un juego spin-off (a parte de la historia/trama original) sobre sus personajes femeninos jugando a la playa en traje de baño, se podrían imaginar la seriedad del asunto; Las kunoichi del Mortal Kombat (Kitana, Mileena, Jade, etc) que al igual que Mai, mientras más pasaban los años, menos ropa usaban; y los ejemplos siguen.

Ninjas!!...emm, o eso dicen.
Ninjas!!…emm, o eso dicen.

Pasando los/as exhibicionistas, tenemos en los juegos generalmente de RPG, lo que se conoce como clases; en vez de ser personajes específicos, hablamos de clases/estilos que los caracterizan (guerrero, arquero, caballero, etc), en especial si se trata de enemigos ya que son repetitivos y numerosos sin destacarse uno de otros; si buscamos una clase que represente a los ninjas, también podemos combinarlos con la clase “asesino” que tienden a ser personajes ocultos, que revelan su identidad y atacan de forma imprevista y efectiva, y al no ser personajes principales, los representan de una manera correcta ya que no llaman tanto la atención en la trama.

Ejemplos como estos los podemos encontrar en juegos como Suikoden, que alberga al personaje ‘Kage’ (literalmente, ‘Sombra’), un ninja sicario, “rumores dicen que el mataría a su propia familia si el correcto precio es pagado. No tiene lealtad hacia nadie, pero si le pagan por el trabajo, el definitivamente lo hará cumplir”, si bien deja al descubierto la parte posterior de su cabeza y su cabello diferenciable. En una joya oculta (de tantas que hay) del sega genesis, el Shining Force, un RPG de estrategia por turnos (turn-based combat), hay un personaje secreto a sumar a la partida de nombre Hanzou, un ninja con la capacidad de usar ninjutsu (y magia) a la perfección, cuyo nombre está inspirado en Hattori Hanzo (服部 半蔵), uno de los ninjas más conocidos de la historia de Japón, líder de los clanes de Iga, del cual incluso se creía que tenía varias habilidades mágicas como teletransportación y poderes psísquicos más conocido como el “Genjutsu”; este nombre también fue utilizado para el personaje Hattori Hanzo de Samurai Showdown (juego de luchas), o en tantos otros Anime, como Naruto, HunterxHunter y Brave 10.

Recurriendo al más conocido de los RPG desde sus principios, encontramos en el Final Fantasy dos personajes, Yuffie del FF VII, quien deja mucho que desear porque más allá de ser atlética y ser buena con las armas, no solo anda mostrando su rostro y demás, sino que en la historia del juego, le robó la “materia” a Cloud y su gente una vez que estaban cerca de su pueblo, es decir, atrajo a un puñado de guerreros que la estaban buscando a su propio territorio, no pudiendo evitar dejar rastros de su acción y revelando su identidad y pueblo. El otro es de FF VI, y ya sí es un Ninja más oculto y misterioso de nombre Shadow, considerado un asesino despiadado, excéntrico o bizarro como todo FFVI (lo cual significa bueno), vestido con capucha y máscara, solo se conoce rastros físicos de él por los flashbacks de su infancia, con habilidades y armas típicas a la hora del combate, y nota interés solo en el dinero que puede conseguir con sus trabajos sucios (y en su perro).

En cuanto a la clase “Asesino“, se me viene a la mente el juego Fire Emblem, uno de mis preferidos de RPG con el combate por turnos, en especial de un personaje llamado Jaffar del Fire Emblem: Rekka no Ken, conocido como Fire emblem 7 o “Fire Emblem: el primero que vino a occidente” para GameBoy Advance, el cual con la ayuda de los trucos pude completarlo (?). La comparación que encuentro se debe a su estilo a la hora de luchar y de vivir incluso, ya que en el caso de Jaffar, es utilizado para los trabajos sucios en principio del enemigo, atacando de manera letal e inesperada a sus víctimas, utilizando ropajes que lo cubren (si bien la cara la tiene al descubierto) y su capacidad de espionaje.

“I have no heart. I know nothing of joy, sorrow, anger, dread… And yet, I am…afraid(…)” / “No tengo corazón. No conozco nada sobre alegría, dolor, enojo, terror… Y aún, siento…miedo(…)” – Jaffar

Yuffie, Shadow y Jaffar, de izquierda a derecha.
Yuffie, Shadow y Jaffar, de izquierda a derecha.

¿Qué tan bien son representados? ¿Existe un juego ideal?

Por consecuente, en resumen de los casos más conocido de los ninjas personificados en un videojuego sea como un personaje cualquiera o como el protagonista del mismo, el error más común que se observa con respecto a la verdadera historia, es el caso repetitivo en el que se recurre al asesinato de los enemigos múltiples para hacerte paso hacia tu objetivo más poderoso en público o a la vista de todos, el problema acá no solo reside en que el asesinato se utiliza como un último recurso, sino también en que asesinar a sangre fría lleva a llamar la atención, cuando lo último que un ninja quiere es que se le descubra, tanto sus acciones como su identidad , por eso no solo se incluía, sino que no se mostraba intenciones de esconder los cuerpos ignorando esta característica; igualmente es entendible que no hagan esto, para crear una dinámica en el tipo de videojuegos que desarrollan, sería ilógico tener que ser cauteloso en un juego de luchas, o esconder cada rastro tuyo en un juego de acción en un mundo abierto 3D, por lo que no es un pecado tan grande, la idea es entretener de la mejor manera, y se pueden perdonar estos percepciones erróneas de un ninja verdadero (lo que no creo que sea perdonable es usar un traje que cubre el 1.2% de tu cuerpo, pero bueno..).

A pesar de esto, existe un juego que tiene a un ninja ideal, casi perfecto, en este el objetivo es el de cumplir misiones en los distintos niveles en un ambiente 2D siendo lo más sigiloso posible para no llamar la atención de ningún guardia, y esto se incluye el dejar el cuerpo de un guardia muerto en el lugar ignorando que otro lo pueda ver incluso; por lo que a pesar de que recurra al asesinato, no es el objetivo principal, sino que el mismo es ser los más indetectable posible, y la única forma de llamar la atención recomendada es para distraer a los mismos y poder atacarlos sin que lo sepas, consiguiendo puntos por “Muerte silenciosa” o no ser detectado por los guardias escondiéndote en  algún objeto del terreno, e incluso ir rompiendo las luces para que la posibilidad de mimetizarte con la oscuridad sea mayor, o de evitar correr porque el sonido de tus pasos puede llegar al rango auditivo de los guardias, abarcando la mayor cantidad de detalles posibles (el rango visual también por supuesto). Veamos sino el gameplay del mismo para hacer eco de este juego, llamado Mark of the Ninja (2012):

Este podría ser un buen resumen de lo que significa ser un ninja, sin necesidad de utilizar magia o llevarse puesto todo por delante, y con un objetivo claro, para tener una básica idea de cual es el verdadero oficio y forma de vida de uno, por lo cual es recomendado, lo que no quita el hecho de que todos los demás no lo sean, mientras a uno lo entretenga y le haga pasar un buen rato, es lo que importa de un videojuego (o cualquier otra forma de entretenimiento); sin dejarse llevar tanto por los puntajes y reconocimientos a la larga, solo disfrutarlos.

FUENTE: Wikipedia (de cada juego) + legadohistoria.blogspot.com.ar + Gaijin Goomba -YouTube- (Idea) + Drope@Xiahpop.com (Redacción).

Historia de los juegos de Dragon Ball Z

Como “espectadores”, recibimos (o decidimos que recibir) y nos adentramos en el mundo que un libro, una película, una serie, o en definitiva, una historia tiene para contarnos, y exprimir de ella lo que cada uno desee o necesite. El problema que me ha pasado a mí y por lo que pude observar, me pude lograr identificar con varios al respecto, es cuando finaliza una historia, o no progresa del modo que uno desearía, o por cualquier otro motivo, la ansiedad ataca, las exigencias son otras; y la forma en que varias sagas importantes (como son en este caso series de Anime) tienen para complacernos, con sus resultados tanto buenos o malos,  y calmar las aguas o mantener la vigencia de la serie, es innovar en otros ámbitos paralelos al arco original, expresándose en películas, OVAs, y mis mejores amigos los juegos de video.

Ahora sí, ¿qué mejor que hacer una lista con el pionero de toda la movida anime en el mundo occidental (o al menos por estos pagos, por donde yo vivo)? Admito que la inspiración de hacer un listado y descripción de decenas de juegos de los anime más revolucionarios es, en parte, personal, porque mezcla 2 de mis mayores pasiones, pero que seguramente comparto con muchos, y que más de uno habrá querido tener algunos de estos juegos en diferentes etapas de su vida acorde al momento, y siempre trae un aire de nostalgia para tener los recuerdos vigentes. En particular, creo que perdí toda la inocencia que alguna vez tuve cuando Freezer (Frieza), malherido, tomo a Krilin, lo elevó por los cielos y…*PUM*, eso no era algo que me hubiera podido esperar, mi patética venganza puede ser, tanto golpear al aire imaginando que soy más fuerte que él, o agarrar un joystick/mando y pegarle virtualmente.

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Miren la tensión y las emociones en sus rostros! (?)

[En donde no me voy a detener, es en juzgar qué tan bueno era o fue tal juego en su momento, o en la actualidad. Yo siempre creo que las reviews son una mini guía o introducción al juego en caso que desees chequearlas de antemano, la subjetividad a la hora de creer o afirmar que un juego es bueno por ‘X’ o ‘Y’ motivo, depende de cada persona y es algo que no se puede discutir, cada uno elije y tiene sus preferencias, una igual de respetada que la otra. Como quién dice, la belleza está en el ojo de quién la mira. Por lo que me detendré en pequeñas descripciones, según las sagas y los tiempos (o las respectivas plataformas) en la que fueron introducidas. Advierto: son muchos, asique me centraré en los que lograron comercializarse fuera de Japón.]

·Primeros juegos de pelea en 2D (1993-1997).

Si tengo que categorizar o establecer un target, diría que esta parte es para los nostálgicos, tiempos en donde desconocíamos los movimientos especiales, la imaginación superaba a la calidad gráfica, y cuando te salía un movimiento por demás especial, intentabas repetir el mismo patrón anterior, sin éxito…al menos yo, pero porque soy medio torpe.

La saga en cuestión, está conformada por 4 juegos para la Super Nintendo o SNES, y el restante para SEGA Genesis. La base la comparten, se trata de un juego de luchas 1 vs 1, furor en la época con las salidas y auges de Street Fighter y MK, pero con particularidades especiales. Independientemente de que lo que más se destaca es la posibilidad de controlar a tu héroe de la infancia/actualidad, en lo que al juego o forma de jugar se trata, se destaca el estilo de pelea en el cual existe la posibilidad de alejarse de tu rival sin que la pantalla te lo restringa (la misma se divide), esto no solo es para huir estratégicamente (?), sino que los ataques especiales, a cierta distancia llevan una pequeña cinematográfica y mayor poder, dándole la oportunidad a quien reciba este de bloquearlo/esquivarlo con el correspondiente comando, no tan fácilmente como en otro caso. E incluso, la posibilidad de tomar vuelo y hacer combate aéreo con radar de por medio.

Obviamente todos tienen sus personajes y secretos, asique hagamos foco en el modo historia de cada uno. Comenzamos por Super Butoden 1, lanzado a fines de 1993, la cual sigue la historia original, con sus limitaciones y cutscenes (escenas entre batalla y batalla), pero no quita el hecho que cubre desde la pelea de Goku vs Piccolo a fines de Dragon Ball, hasta la pelea contra Cell; una duración valorable.

En su secuela que salió inmediatamente después (Super Butoden 2 en Europa lanzado en el 94′), se afilaron algunos detalles de una muy buena manera, añadiendo combos, y logró gran recibimiento el hecho de tener un “modo historia” ambientado en los juegos Cell, pero teniendo distintas variaciones dependiendo a medida de si ibas perdiendo o ganando ciertas peleas (y como aclaré, toda historia novedosa de la misma saga es vista con buenos y curiosos ojo), e incluso se adentra a escenas y peleas de películas contra personajes como Broly y Bojack.

Y el último de la serie, el Super Butoden 3, lanzado fines del 94, tiene la buena diferencia de que la saga de Buu se incluye en la lista de personajes, pero sencillamente no hay modo historia. Y el artwork varía para hacerlo más parecido al anime y menos a un video juego.

En el medio de estos, hubo un lanzamiento, que es el único que yo tuve, ya que es el único para SEGA génesis: DBZ Buu Yuu Retsuden, y a pesar de estar todo en japonés, con mis amigos y primos nos emocionábamos igual, no necesitábamos instrucciones para ver que podíamos ser Ginyu y hacer el ataque de cambio de cuerpo, pero claro, todo improvisado, más a esa edad, aunque intentáramos no íbamos a acertar a los comandos. Ah, y su modo historia funcionaba según el personaje que elijas, historias extras independientes de la trama central. Muy bello recuerdo de la infancia en lo que a mi corresponde.

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Super Butoden con pantalla dividida. Presentación de la sega genesis y DBZ Hyper Dimension.

Como se ve en la imagen, existe un juego similar pero con distinto gráficos, este se llama DBZ: Hyper dimension, para la SNES, como otra opción que comparte tanto similitudes y diferencias con la cual experimentar de así desearlo.

·Primeros juegos de pelea 3D (2002-2007).

Cuando esta nueva camada de juegos iban arribando uno tras otro, era oro puro, poder usar cualquier personaje de DBZ en 3D y pelear con tus amigos no tenía precio. Para diferenciarlos de mejor forma, lo divido en 2 sagas: “Budokai” y “Budokai tenkaichi”.

Saga Budokai.

En el primer caso lo distintivo de ella es que su modalidad aparte de ser con gráficos tridimensionales, es que mantiene su estructura de pelea 1 vs 1, clásica y manteniendo la línea de los juegos antes mencionados, pero mucho más versátil y con varias acciones más que hacen al juego muy entretenido, aún más con la suma de personajes, historias y movimientos a medida que salían nuevos lanzamientos; y esta saga incluye los siguientes juegos:

  • Dragon ball Z Budokai (1&2&3).
  • Dragon ball Z Shin Budokai (1&2).

Los primeros 3, lanzados en el 02′, 03′ y 04′ respectivamente, son para la PlayStation2 y la Nintendo GameCube. Y los mismos cubren su modo historia habitual en estos juegos, en el caso del DBZ Budokai 1, los momentos icónicos desde el primer capítulo hasta la saga de Cell, con cut-scenes bien hechos y leales al anime, y con la variedad de personajes, es mucho más amplia que las que nos presentaban los juegos de los 90, con personajes secundarios a quien vencer, y pudiendo elegir entre 23 psjs. distintos para el modo versus.

Para el Budokai 2, la historia se volvió un poco extraña, si bien el modo de juego era similar, o aún mejor en las peleas y con 30 personajes, la historia consistía en controlar a Goku por un mini mapa y según donde te dirijas, obtener objetos o pelear con tus enemigos quien también tenían su turno para moverse; si bien no se salía de su línea original, no era exactamente la misma historia que la serie, y ha tenido sus críticas.

Y por último, a pesar de que en ventas no superó a los anteriores, Budokai 3 fue considerado el mejor de la trilogía, agregando mecanismos de peleas icónicos cuando uno veía las peleas en la serie, que lo hacen muy agradable y divertido de jugar con amigos fanáticos o no de la serie, ese es un aditivo importante, no se necesita ser fiel conocedor para disfrutar esto, la idea es pasarla bien con quien se juegue. Su modo historia se conoce como “Dragon Universe”, en el cual controlas 11 personajes viajando alrededor del mundo (o Namek) a lo largo de las 4 sagas principales de la serie, destrabando objetos y personajes, con la posibilidad después de “customizar” tu preferido y hacerlo más fuerte a tu medida.

(La pelea empieza en el minuto 5 aprox. el resto muestra los distintos modos y personajes).

Para el caso de los Shin Budokai, su formato es el mismo, ligeramente modificado acorde al funcionamiento de la PSP, para el cual fue lanzado en el 2006 y 2007 cada uno. La trama del primero se basa en la película “Dragon ball Z: Fusion Reborn” (Gogeta vs Janemba), al menos su modo historia, y posee 18 personajes para seleccionar con sus respectivos “power-ups”. En cambio el segundo trata de una alternativa a la historia, tal así que también se lo conoce como “Shin Budokai another road (Otro camino)”,  abarcando una historia que comienza con Trunks del futuro, en adelante.

Padres e hijos, practicando/peleando duro.
Padres e hijos, practicando/peleando duro.

Saga Budokai Tenkaichi.

Mi preferida. Al menos la 3º entrega, pero no tiene que ser la mejor por eso xD. Lanzados en el 05′, 06′ y 07′ para PlayStation2 (y algunos en la Nintendo Wii). Con esta trilogía fueron de menor a mayor, en todo sentido. La importancia de ser una saga a parte, es el modo de lucha, ya queda de lado la idea de un 1 vs 1 al que estábamos acostumbrados, ahora es en tercera persona, viendo la espalda al personaje que manejamos, y con libertad de moverte a través de todo el escenario (a pantalla dividida en caso de dos jugadores), y la posibilidad de hacer batallas en equipo, lo cual a mí me gusta mucho en lo personal, pero claro, la primera entrega trajo sus conflictos con la cámara, o algunas animaciones. Yo estaba fascinado con los escenarios detallados y el poder elegir entre 60 personajes; por suerte con el pasar del tiempo saldrían sus secuelas que limarían esos detalles.

El Budokai Tenkaichi 2 agrego los detalles de la batallas en equipo, o transformarte en el medio de la pelea, junto a algún que otro combo y comando nuevo o el manejo de la cámara y la animación de los ataques, pequeños detalles que hicieron que el juego sea mejor que su precuela, a pesar de no ser bien recibido en los números; a partir de esta entrega fue que se incorporó la Wii, en donde su sus controles llevaron parte de la crítica (aún más sabiendo que desde la primer entrega se criticó eso, pero se aprende, como todo). Y un modo historia de la misma forma que el “Dragon universe” mencionado antes en el Budokai 3.

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La perspectiva de una pelea y la posibilidad de fusionarse incluso en el medio de la misma.

He aquí mi juego preferido de DBZ, Budokai Tenkaichi 3, ya por empezar arrancamos bien: más de 160 personajes, todas las transformaciones habidas y por haber, por separado o con la capacidad de transformarte en el medio de la pelea, esto ya presta a la idea de hacer unos torneos de luchas con tus amigos probando cualquier personaje que se te ocurra. Los escenarios siguen siendo increíbles, los modos de peleas incluyen varios torneos, survival o misiones especiales. Los detalles que se vieron flojos o con alguna que otra falla fueron saldados. Y la historia cubre todas las sagas (incluída Dragon Ball y GT) pero solo con las peleas icónicas principales, aunque fue más que suficiente para mí.

Vegeta en plena acción con una de sus técnicas predilectas. Big Bang attack.
Vegeta en plena acción con una de sus técnicas predilectas. Big Bang attack.

(Una de mis escenas preferidas del anime y el juego)

·Juegos de consolas portátiles. (2002-2005)

Así como categorice la primer semi-lista de juegos para los nostálgicos, diría que esta es para los ocurrentes, aquellos quienes sin aviso previo tienen ganas de conseguir o indagar si existe algún juego y sea fácil de tener y jugar sin consumirte la vida. No se ustedes, pero yo tengo cierta costumbre de, cuando me aburro, buscar juegos distintos para pasar el rato, pero que sean simples y no tan consumidores de tiempo, y por eso siempre recurro a los juegos de GameBoy Advance y Nintendo DS (No tengo ninguna, pero erróneamente uso los emuladores que existen), y DBZ pasó por esas 2 consolas también, en juegos muy simples y divertidos para pasar un buen rato, de los cuales nombraré 3 (con sus respectivas secuelas):

  • Legacy of Goku / Buu’s Fury.
  • Supersonic Warrior.
  • Advance adventure.

Lo bueno de estos 3 ejemplos, es que son completa y absolutamente diferentes entre ellos, teniendo para todos los gustos y target. Empecemos por la serie completa de Legacy of Goku, las cuales son 3 juegos para GBA (Si bien el 3º se llama Buu’s fury, es la continuación de Legacy of Goku II).  La diferencia de los 3 es la historia lineal (con respectivas misiones fuera de ella para indagar), separadas en la saga Freezer, Cell, y Majin Buu, típica. La jugabilidad que se muestra es la misma en los 3 juegos, manejas uno de los personajes icónicos de la serie, moviéndote en un ambiente en dos dimensiones (con una vista aérea), interactuando con diferentes personajes, NPCs, y objetos apretando un simple botón. De la misma forma te encontrás con los diferentes enemigos a quien podes atacar tanto con ataques físicos como lanzamiento de energía (controlando la correspondiente barra de la misma) y demás ataques especiales característicos del personaje que estés usando. Si bien no es el simple juego de ir golpeando a los enemigos y ya, sino que a medida que lo haces subís de nivel y tus estadísticas aumentan, importante para el progreso del mismo. Muy interesante y entretenido de jugar y revivir la historia y misiones secretas al mismo tiempo.

El segundo, es un poco más clásico en su estilo u objetivo, el Supersonic Warriors 1&2 pero no por eso innovador con respecto a los antiguos juegos de lucha, en este mayoritariamente controlas a tu personaje en el aire moviéndote libremente y atacando físicamente y a distancia, y variaciones de ellos. Siguiendo el modo historia con pequeños diálogos, fiel a la misma, o historias personalizadas de cada personaje para poder exprimirlo al máximo. Muy simple y muy divertido, más aún considerando que son de consolas portátiles (para GBA uno, y para NDS su secuela), con lo cual le sumo más mérito.

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Supersonic Warriors y su secuela. GBA y DS.

Mientras busco información al respecto de cada uno para no cometer -tantos- errores, el que más me dieron ganas de volver a jugar mientras leía, era el siguiente juego, puede parecer tonto, pero tiene una cualidad que ninguno de los anteriores tenía en cuanto a jugabilidad, el típico modo aventura o side-scrolling, ¿Qué significa esto? sencillamente es el tipo de juegos en 2D donde el personaje que controlas avanza hacia nuestro costado derrotando distintos enemigos, por ejemplo, el mario original y el megaman. Dragon Ball Advanced Adventure relata la historia del pequeño Goku, hasta las finales del torneo Budokai Tenkaichi de artes marciales y la pelea de Goku contra Piccolo. A su vez en eventos especiales podes jugar viajando en tu nube voladora, y en algunas luchas específicas, se convierte en un modo de pelea 1-contra-1 para focalizar más la pelea. Recomendado para una mezcla de ocurrentes y nostálgicos, quizás por eso lo ame tanto xD.

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Aquí apreciamos a Goku en su modalidad 1-contra-1, abriendo paso su camino, Kame-hame-ha-eando al aire, y usando su báculo sagrado.

.Últimos lanzamientos -HD- (2008-2014).

Llegamos a la época “actual”, de las plataformas nuevas la “séptima generación de consolas”, menos accesibles de lo que eran las anteriores pero que nos presentan unos gráficos y animaciones que te hacen vomitar arcoiris (HD). Y en especial voy a mencionar 3 lanzamientos, pero hay muchos pero muchos más. A tener en cuenta:

  • Burst Limit.
  • Raging Blast.
  • Battle of Z.

Burst Limit, el “primero” de esta etapa, salió en 2008, y es un bien logrado juego con el estilo de luchas de la saga de Budokai (incluso pertenece a ésta), y mucho más versátil y entretenido, con 22 personajes a elegir, y uno de los mejores modos historia hasta el momento, con las posibilidades que la PS3 y XBOX 360 tienen para ofrecernos, las cutscenes son más elaboradas que te hacen sentir que estás reviviendo la serie y tomando parte de ella; y con 2 historias paralelas originales sobre Bardock y Broly. Aunque cubre la historia y los personajes solo hasta el final de la Saga de Cell.

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Jugabilidad del Burst Limit. Similar al Budokai.

Raging Blast 1&2 (2009 & 2010 respectivamente). La jugabilidad se asemeja mucho a como Budokai Tenkaichi lo hacía, permitiendo moverte en un gigante escenario libremente, con detalles como gestos faciales o la ropa desgarrada a medida que va la batalla. Esta vez si los personajes e historia siguen hasta la Saga de Buu (una gran variedad considerando las distintas variantes de un mismo personaje) con cinemáticas muy atrapantes; y la posibilidad de jugar online, modo muy pedido en estos años.

La gran variante que tuvo su secuela, la segunda versión en cuestión, es haber añadido personajes que nunca antes existieron en otro juego nombrado, incluídos los androides de la película “¡¡Batalla extrema!! Los tres grandes Súper Saiyajin“, y Hatchiyack, el enemigo principal del especial hecho en el 2008 “Dragon Ball: Plan para erradicar a los Super Saiyans“.

Vegeta siendo poco ortodoxo en Raging Blast 2.
Vegeta siendo poco ortodoxo en Raging Blast 2.

Ahora sí, el último, y bien reciente, Dragon Ball Z: Battle of Z salió oficialmente en el 2014, como bien lo informó mi compañera en su artículo de los juegos nuevos en la segunda mitad de Enero (Viernes 24), para XBOX 360, PS3 y también PSVITA.  Por supuesto que no lo jugué, asique voy a describir en modo a lo que leí y vi en mi amigo Youtube, ya que por lo visto ha tenido su controversia por ser distinto a los anteriores, llegando a haber una pelea en donde controlas a tu personaje con 3 compañeros, contra el enemigo de la correspondiente historia, o contra otros 4 personajes. Permitiéndote hacer ataques en conjunto o curarse.

Muchos personajes batallando en un mismo lugar.
Muchos personajes batallando en un mismo lugar.

Los controles, que han sido controversiales en lanzamientos anteriores, intentan ser lo más directos posibles, siendo fácil ascender/descender, atacar y hacer movimientos especiales a distancia. Y tiene una característica inédita, la posibilidad de crear y modificar a tu gusto, tu propio personaje, no solo para hacerlo más fuerte como en el Budokai 3, sino crear uno físicamente y con la ropa deseada. Y a los personajes se agregan aquellos de la última película estrenada en el 2013 “DBZ: La batalla de los dioses“, y Goku en modo “Super Saiyan God” de la misma.

Igual admito que lo que más me llamó la atención como novedad, fue el “Easter Egg”, o un pequeño homenaje en un traje especial de Goku, el cual es un contenido exclusivo para descargarse, que es él con el traje de Naruto Sage/Sennin mode (Modo sabio), con su capa roja por encima del traje característico de Naruto. Así como este último en el Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst existía el traje de Goku como contenido exclusivo descargable.

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Goku sennin mode (!)

.Extra/Yapa: Primer jugado llegado a occidente camuflado.

¿Cómo es esto? Existen desde el 86′ juegos de DB que no menciono porque son exclusivos para Japón (y porque los aburriría a montones), y en específico, el segundo juego que salió en la historia, llamado “Dragon ball: Shenron no Nazo“, llegó a los Estados Unidos, con el nombre de Dragon Power (para Nintendo NES o “Family“):

No solo el nombre es lo que cambió, mientras en la versión japonesa, la historia relata del pequeño Goku en búsqueda de las 7 esferas acompañado del maestro Roshi, Bulma, etc. o luchando contra Yamcha, Krillin o Pilaf. En cambio en la versión para US, el personaje fue cambiado para asemejarlo más a un estereotipo de un maestro del Kung-fu tal cual se los hace ver en las películas; el maestro Roshi también es un maestro de artes marciales, y para evitar sus escenas de pervertido, cambian la ropa interior de Bulma o demás mujeres con sandwichs; y todos los nombres cambian siendo Bulma = Nora, Yamcha = Lancer, Oolong = Pudgy, el Kame Hame Ha es el “Wind Wave”, u “Onda de aire” u “Onda expansiva”, y las esferas/bolas del dragón son referidas como “Crystal balls” o “Esferas/bolas de cristal”.

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A la izquierda la versión de EEUU, con “Goku” con corte taza. Y a la derecha como se ve el juego original.

Obviamente, como juego puede dejar mucho que desear y demás, pero es un juego de 1986, en aquel tiempo, toda persona que se entretenía con un juego, no le importaba si tal o cual gráfico o jugabilidad era malo o imposible de entender, como entusiastas nos adentrabamos al mismo y de algún modo o lo resolvíamos o era cuestión de perseverar y darle para adelante, y aún así nos divertíamos a más no poder. Hoy en día estamos más quejosos al respecto, nos desilusionamos o exigimos a los diseñadores más cosas. Yo prefiero ignorar eso y sencillamente disfrutar de lo que tenemos y nos brindan, y ya a mi edad, disfrutar de ellos entre amigos, lo importante es el momento en el que podes pasar con ellos o con un hermano/a, pareja o lo que fuera. Ese es mi consejo, reírse y disfrutar del momento compartido con los seres querido, o con uno mismo, al menos es lo que hago yo.

Gracias por leer, y si tienen algún preferido o simpatía por algún juego que no mencioné aquí (porque repito: son muchos más que estos que mencioné), que quieran compartir no duden en hacerlo, y toda opinión respecto a los que si aparecen serán bien recibidas *-*.

Fuente: Wikipedia, Dragon Ball Wiki